Le blog de Darklord

La tortue et la Démocratie

2011-02-12T05:17:00.000-08:00

La situation en Egypte et en Tunisie m'a inspiré un petit texte sur la Démocratie, son cheminement et sa pérennité. Avec en plus des tortues. Je vous laisse apprécier :

« Je crois que l'on peut comparer la naissance d'une Démocratie à celle d'une tortue.

D'abord, elle peine pour sortir lentement du sable sous laquelle on l'a enfuit. La petite tortue doit ensuite parcourir la plage pour rejoindre l'océan et son horizon interminable. Mais elle n'y est pas habituée et patine dans les grains chaud du bord de mer, cherchant à comprendre comment avancer.

Et lorsqu'elle arrive à peu près à cheminer correctement, elle se rend compte que nombre de prédateurs l'attendent au détour d'une dune, d'un trou ou d'un quelconque recoin. La petite tortue ne peut pas compter sur sa vitesse ou sur sa force, pas même sur sa jeune carapace qui ne la protégera pas bien longtemps des coups de ses farouches ennemis.

Elle n'a qu'une seule chose, sa détermination toute concentrée sur le bruit des vagues qui lui font face, son objectif de liberté.

D'autres avec elle tenteront leur chance. Mais le hasard peut faire basculer le destin de n'importe laquelle à sa perte. La petite tortue n'a qu'une idée, avancer, encore et encore, envers et contre tout. Son seul salut est l'eau tumultueuse. Elle ne détourne pas son regard de l'horizon bleu. Déterminée.

Et enfin, la petite tortue parvient sur le ressac. Une vague la submerge alors et elle se laisse emporter par la joie de la victoire. Ici, elle se mouve avec aisance et rapidité. C'est bien son élément, celui pour lequel elle a été faite. Mais soudain, d'autres ombres se profilent. Et la petite tortue s'aperçoit que d'autres prédateurs, bien plus dangereux, nagent dans les eaux troubles. Elle comprend alors que pour grandir et atteindre un âge mûr, elle devra être vigilante, constamment et sans faillir. »

Denis Robert blanchi

2011-02-06T03:23:00.000-08:00

Denis Robert avec Guy Bedos

Un article du nouvelobs.com :

La cour d'appel de Paris avait condamné le journaliste pour diffamation le 16 octobre 2008, notamment pour un documentaire diffusé sur Canal+ en mars 2001, ainsi que pour deux de ses ouvrages.

La Cour de cassation a annulé jeudi 3 février une condamnation en appel du journaliste Denis Robert, poursuivi par la chambre de compensation luxembourgeoise Clearstream qu'il accusait d'avoir blanchi de l'argent sale. La cour d'appel de Paris avait condamné Denis Robert pour diffamation le 16 octobre 2008, notamment pour un documentaire diffusé sur Canal+ en mars 2001, intitulé "Les dissimulateurs", ainsi que pour deux de ses ouvrages, "Révélation$" et "La Boîte noire".

L'ancien journaliste de Libération avait été condamné en appel à payer un total de 4.500 euros de dommages et intérêts ainsi que plusieurs milliers d'euros de frais de justice. Clearstream avait par la suite proposé un arrangement à Denis Robert, que celui-ci avait refusé. Il avait alors formé un pourvoi en cassation.

"C'est la fin de dix ans de combat judiciaire"

Dans un arrêt rendu jeudi, la 1ère chambre civile de la Cour de cassation a cassé la décision de la cour d'appel de Paris, en relevant "l’intérêt général du sujet traité et le sérieux constaté de l’enquête". "C'est la fin de dix ans de combat judiciaire, je suis soulagé", a déclaré à l'AFP Denis Robert. "C'est une décision qui va faire jurisprudence car la Cour a reconnu qu'un journaliste pouvait commettre de petites erreurs s'il est comme moi de bonne foi et s'il couvre un sujet d'intérêt général en menant un travail difficile dans le milieu opaque de la finance", a-t-il commenté.

Denis Robert compte désormais demander réparation à la chambre de compensation, ainsi que des publications dans des journaux. "Et les livres, qui étaient jusqu'ici interdits, vont pouvoir ressortir", s'est-il réjoui. Le tribunal correctionnel de Paris avait jugé Denis Robert au procès Clearstream, aux côtés notamment de Dominique de Villepin, et l'avait relaxé en janvier 2010, estimant que les poursuites contre le journaliste étaient incompatibles avec la Convention européenne des Droits de l'Homme (CEDH) garantissant la liberté d'expression.

(Nouvelobs.com)

L'épopée de Gilgamesh

2010-10-20T14:45:00.000-07:00

Pour tromper l'ennui entre deux coups d'oeil à des annonces inadaptées d'offre d'emploi, il m'arrive d'aller acheter quelques petits trucs, comme des Bds. J'ai acheté récemment le premier tome d'une série qui m'intéresse particulièrement : « L'épopée de Gilgamesh ». Pourquoi elle m'intéresse particulièrement ? Et bien parce que j'aime beaucoup tout ce qui touche à la mythologie et l'histoire de Gilgamesh, dans le genre, se pose là puisqu'il s'agit de la première légende écrite de l'humanité, rien que ça. L'histoire qui nous est parvenue jusqu'alors [1] date d'environ 3500 ans. Il s'agit d'un long poème épique dont certains pensent qu'à l'origine il devait faire 3000 vers. La version la plus complète est celle en possession de la bibliothèque d'Assurbanipal, qui fait 1600 vers en akkadien répartis sur 12 tablettes.

Hop ! Histoire :

Gilgamesh est roi de la cité d'Uruk[2] en Sumer, région qui avec l'Akkadie constituait la Mésopotamie. Et ce n'est pas un très bon roi. Il faut dire qu'il est considéré comme un dieu parmi les hommes et qu'il est très beau, très fort, très tout[3]. Du coup, il s'emmerde grave et n'arrête pas d'embêter les filles et les fils d'Uruk, notamment en violant les uns comme les autres. Le peuple est exaspéré mais ne peut rien dire, c'est le roi quand même. Les dieux décident de lui envoyer un golem à forme humaine, Enkidu, qui se mesure à lui. Comme il est également très fort, Gilgamesh et lui se battent sans que l'un d'eux puisse l'emporter. À partir de là, Gilgamesh s'assagit et devient un bon roi. Avec Enkidu, il va vivre de grandes aventure et battre pleins de monstres mythologiques sumériens et remporter plein de batailles. Il se fait remarquer par la déesse Ishtar qui désirent le mettre dans son lit divin mais Gilgamesh refuse. Il faut dire que tous les autres amants d'Ishtar ont très mal finis, ce qui est une bonne excuse. Ishtar lui envoie alors le taureau céleste que Enkidu et lui partent aussitôt combattre. Mais pendant le combat, Enkidu meurt et cela attriste beaucoup Gilgamesh qui se rend compte qu'il n'est pas non plus immortel. Il décide alors d'entreprendre un voyage pour découvrir le secret de l'immortalité.

Bon, là, je ne vous ait pas fait le résumé de la BD mais de l'ensemble du mythe. En fait, le Tome 1 de l'épopée s'arrête peu après que Gilgamesh et Enkidu se soient combattus et que Gilgamesh devient un bon roi. Il raconte aussi un peu comment Gilgamesh a récupéré le trône d'Uruk dans les premières pages.

Alors faut-il lire cette BD ? Et bien ça me paraît une bonne idée. Le style est assez grandiose pour rendre hommage au mythe et colle assez bien avec le ton que l'on imagine du héros. Le graphisme est excellent, le scénario en adéquation avec la légende malgré quelques modifications pour étoffer l'intrigue toujours un peu linéaire des mythes. Bref, ça ressemble à de la bonne BD tout ça.

Mais il y a un mais.

En effet, les auteurs ont omis, probablement volontairement l'une des caractéristiques principale du personnage : Sa bisexualité. Plus haut dans le résumé, je vous disais « il s'emmerde grave et n'arrête pas d'embêter les filles et les fils d'Uruk, notamment en violant les uns comme les autres ». Et bien, cela ne transparait pas dans la BD, cela fait parti uniquement du mythe. Pourtant le texte akkadien d'origine ne cache aucunement[4] que le roi ne crachait pas du tout sur les bonhommes. Bien que cela ne paraisse pas, la relation étroite qu'il entretenait avec son ami Enkidu était des plus ambigües. Un passage raconte qu'ayant vaincu un chef ennemi, il invita celui-ci à passer la nuit « sous sa tente » pour parachever la trêve.

Bref, au-delà même des simples goûts personnels du roi, il transparait dans le mythe que l'homosexualité était vécue, à l'époque, aussi naturelle que l'hétérosexualité. Les prudes auteurs/censeurs auraient-ils eut peur pour notre innocente jeunesse ? Que nenni. Parce que si l'homosexualité est passée sous silence, l'hétérosexualité, par contre, va bon train. On passe rarement plus de deux pages sans voir une poitrine féminine dénudée bien comme il faut. Et on a droit à une scène de repos du guerrier où Gilgamesh n'a pas moins de 4 filles dans son lit. C'est pas une tapette le bonhomme, non ?

Cependant, je ne crois pas, personnellement, à l'autocensure motivée uniquement par la « bienséance » de notre époque[5], mais plutôt à un positionnement marketing. Soyons réaliste, dans notre société d'aujourd'hui, l'homosexualité n'est pas considérée comme normale. Elle est mise à part. Que ce soit dans des revues spécialisées, surtout érotiques, passe encore, mais il s'est développé depuis un certain temps un commerce estampillé « gays et lesbiennes ». Dans les magasins Virgin, un rayon vidéo spécial sépare les productions « gays » des sages productions pour gens normaux. Les magasins communiquent sur le droit à la différence pour expliquer cette disparité, néanmoins, on peut se demander si ce genre d'attention n'atteint pas le but inverse de celui recherché, justement en opérant une séparation qui n'a pas forcément lieu d'être. On ne mélange pas les homos avec les autres, n'insiste-t-on pas plutôt sur la différence plutôt que de la rendre « normale » ?

De fait, j'imagine bien qu'une BD où un Gilgamesh s'occuperait autant des gars que des filles de sa bonne cité d'Uruk aurait eut des chances non négligeables de se retrouver estampillé produit « gay »[6], ce qui n'aurait pas été pour lui rendre justice. Peut être aurait-il fallut que les éditeurs aient le courage de présenter l'oeuvre comme étant destinée à tous, mais les éditions Soleil ne nous ont pas habitué à ce genre de prise de risque et préfère aligner des BD pour un public ouvertement jeune et hétérosexuel avec des héroïnes respectant le cahier des charges de la top modèle de haut niveau, quelque soit la série. Et souvent dénudée[7]. Pourtant ça ferait du bien à certains esprits obtus d'aujourd'hui de voir qu'il y a 35 siècle les mecs se tapaient dans l'oignon sans gêne et que cela n'a pas, contrairement à certaines prédictions apocalyptique homophobes, conduit la race humaine à l'extinction pour autant.

Enfin, il est donc bien dommage qu'une telle particularité d'une histoire qui a vécue plus de 3500 ans soit ainsi sacrifiée sur l'autel d'un merchandising stupide, mais la BD garde néanmoins des qualités intrinsèques non négligeables et, si vous êtes capable d'ignorer ce genre d'omissions, vous pourrez quand même l'apprécier.

Pour en savoir plus sur le vrai mythe de Gilgamesh, je vous recommande la lecture du livre Gilgamesh adapté par Léo Scheer d'après pleins d'autres auteurs, aux éditions Léo Scheer, 2006.

[1] Aucune légende ne nous est parvenue complète. Des fragments ont été retrouvés dans tous le moyen orient. On estime aujourd'hui que l'on connait à peu près les 2/3 de toute l'histoire.

[2] Contemporaine de Babylone.

[3] La BD ne le mentionne pas mais il est bien le fils d'une déesse, Ninsun, ce qui explique tout. Cela dit, dans certaines versions, sa mère (comme son père) est humaine et porte parfois des noms légèrement différents comme Nin Sun ou Ninsuna.

[4] Apparemment, à l'époque, ce n'était pas considéré comme une tare.

[5] Mais je ne dis pas que ça n'a pas joué non plus.

[6] En tout cas c'est sûr si les auteurs avaient représentés la sexualité gay comme ils l'ont fait pour l'hétérosexualité.

[7] Par ailleurs, au passage, les éditions Soleil refusent obstinément les BDs en noir et blanc, quelle que soit la qualité de l'oeuvre, prouvant par là leur attachement à un modèle commercial bien rigide et peu fantaisiste voir même peu original.

Une exoplanète potentiellement habitable a été découverte

2010-10-09T02:29:00.000-07:00

La voie lactée

Un article du nouvelobs.com :

Des astronomes américains ont découvert une exoplanète "potentiellement habitable", d'une taille voisine de celle de la Terre et tournant autour d'une étoile assez proche, ce qui pourrait indiquer que de telles planètes sont assez nombreuses.

Annoncée mercredi 29 septembre, cette découverte est le résultat de onze ans d'observations avec les télescopes de l'observatoire Keck à Hawaï située à 4.145 mètres d'altitude.

La planète, baptisée Gliese 581g, se situe à une distance telle de son étoile que la température permet de maintenir l'eau à l'état liquide à sa surface ou près de celle-ci, expliquent les chercheurs dont l'étude paraît dans l'Astrophysical Journal et sur le site arXiv.orp.

A 20 années-lumière de la Terre

Une exoplanète est une planète orbitant autour d'une autre étoile que le soleil.

Si cette découverte est confirmée par d'autres mesures, cette exoplanète serait la plus comparable à la Terre qui ait été détectée jusqu'à présent. Ce serait aussi la première à présenter de solides indications laissant penser qu'elle se situe dans une zone potentiellement habitable.

Son étoile, Gliese 581, se trouve dans notre galaxie, la Voie Lactée, à environ 20 années-lumière de la Terre (une année lumière équivaut à 9.460 milliards de km).

"Notre découverte offre un exemple très convaincant d'une planète potentiellement habitable", explique Steven Vogt, professeur d'astronomie et d'astrophysique à l'Université de Californie à Santa Cruz, un des co-auteurs de ces travaux.

"Le fait que nous ayons pu détecter cette planète aussi rapidement et aussi près de notre système solaire nous montre que de telles exoplanètes doivent être vraiment nombreuses", ajoute-t-il dans un communiqué.

Cette exoplanète a une masse de 3,1 à 4,3 fois celle de la Terre et son rayon serait de 1,2 à 1,5 fois celui de notre planète, précise Paul Buttler, du département de magnétisme terrestre à la Carnegie Institution à Washington, également un des co-auteurs de cette recherche.

Gliese 581g paraît être une planète rocheuse comme la Terre avec une gravité à sa surface quasiment similaire. Elle tourne autour de son étoile, selon une orbite circulaire, en 36,6 jours.

Entre -31 et -12 degrés Celsius

Pour les astronomes, une exoplanète est "potentiellement habitable" quand elle permet l'existence de la vie. Mais cela ne veut pas dire pour autant que les humains y vivraient agréablement.

L'"habitabilité" dépend de nombreux facteurs dont, parmi les plus importants, la présence d'eau à l'état liquide et d'une atmosphère, expliquent ces scientifiques.

Selon leurs estimations, la température à la surface de cette exoplanète qui n'est pas exposée en permanence à son étoile ou à l'obscurité de l'espace, varieraient entre moins 31 et moins 12 degrés Celsius.

Les températures sur la Terre peuvent aussi être extrêmes n'empêchant pas pour autant la vie d'y exister. Elles varient ainsi de -70 degrés Celsius dans l'Antarctique à plus 148 degrés près des bouches hydrothermales au fond de l'océan où se multiplient des bactéries.

Ces astronomes en ont aussi trouvé une seconde exoplanète tournant autour de Gliese 581 mais hors de la zone habitable, portant à six le total des exoplanètes détectées autour de cette étoile.

Il s'agit de l'un des systèmes extra-solaires comptant le plus de planètes trouvés à ce jour.

Le 24 août, des astronomes de l'Observatoire européen austral (ESO), au Chili, avaient annoncé la découverte d'un système d'au moins cinq planètes - peut-être sept - en orbite autour d'une étoile semblable au Soleil.

Jusqu'à présent les astrophysiciens n'ont pas encore trouvé de planète vraiment soeur de la Terre parmi les quelque 422 exoplanètes découvertes depuis la première en 199

L'open space m'a tuer, l'hypocrisie du nouveau management

2010-09-27T07:56:00.000-07:00

Je viens de finir ce livre : L'open space m'a tuer. Et je vous le conseille chaudement.

Alors il ne s'agit pas d'un roman, ni vraiment d'un documentaire mais plutôt d'un ensemble d'anecdotes sur le travail des cadres depuis l'arrivée du néo-management. Pour faire simple, avant, il y avait le chef, les cadres et les employés. Le chef décidait, avec ou sans les conseils des cadres, puis les cadres « encadraient » les employés pour que le boulot soit fait. Un peu abrupte comme méthode, pas très sympathique, voir carrément hermétique et même hostile.

Puis est arrivé pire : Le néo-management. Là c'est très simple, tout le monde est cadre. Pour rappeler la maxime du film d'animation Les Indestructibles : « Si tout le monde est exceptionnel, alors personne ne l'est ». Ben là donc c'est pareille, mais avec les cadres. Les cadres ont perdus leur fonction première : encadrer.

Au premier abord comme ça, on pourrait croire qu'un esprit ultra communiste s'est emparé du métier. Tout le monde est pareil sur un pied d'égalité[1]. Or évidemment, il n'en est rien. Il y a les cadres du bas de l'échelle et les cadres mieux placés, les chefs et petits chefs mais qui n'aiment pas trop qu'on les appelle comme ça. Ben oui, ça risquerait de rayer la belle image conviviale voulue par le néo-management. Alors on les appelle... pas, ou presque, on leur donne un nom abstrait selon le rang qu'ils occupent par rapport à nous. Ainsi un « chef » n+1 est quelqu'un qui est juste au dessus de nous. Un n+2 est un cran encore au-dessus c'est celui qui donne les ordres... pardon, qui discute avec enthousiasme et sans forcer la main avec le n+1.

Car bon, la grande supercherie de ce nouveau système c'est de faire croire que l'on travaille dans un monde parfait, que l'on est content, heureux, épanoui de rentrer des chiffres dans un ordinateur toute la journée. L'éclate totale.

Ce que veulent montrer les auteurs du livre, Alexandre Des Isnards et Thomas Zuber, c'est le revers de la médaille que tout le monde, même les employés, tentent de cacher. Ils ont ainsi réunis des dizaines d'anecdotes de collègues cadres qui dévoilent la réalité bien sale derrière un cache misère flamboyant. Horaire en pagaille, travail de nuit et/ou le week end, vie de famille inexistante ou au second plan, pression constante, stress, espionnage entre collègues, ragots, addiction au blackberry, utilisation de stagiaires « professionnels »[2]... Tout y passe.

Et l'on découvre bien vite qu'en fait de paradis, le travail des cadres est actuellement un enfer mis sous pression par le diktat de la bonne humeur constante, la fameuse positive attitude qui enferme les salariés dans une béatitude et un optimisme forcé, sous peine d'être réprimandé et/ou mis au ban de l'équipe. Le même message, souvenez-vous, a été utilisé par notre ancien premier ministre, Jean Pierre Raffarin, clown devant l'éternel. C'est la merde mais ferme-la et souris.

On apprend plein de choses dans ce livre, comment les managers[3] imposent une décision sans en avoir l'air, comment ils mettent la pression sur les cadres inférieurs pour que le travail soit fait dans des temps de plus en plus serrés[4], comment l'open space, ces bureaux sans murs sensés contribuer à un travail fraternel, créent en fait un sentiment de malaise et de suspicion,... Tout, tout, tout, vous saurez tout sur le néo-management. Sutout ce qu'on ne veut pas que vous entendiez.

Voilà donc tout ça pour vous dire que je vous conseille vivement la lecture de ce petit ouvrage qui, je vous rassure, n'est pas du tout ennuyeux. Les anecdotes font entre 2 et 6 pages environs, ainsi la lecture est rapide et agréable. C'est plutôt bien raconté, parfois drôle, souvent édifiant voir médusant. En tout cas une chose est sûre, dans notre société actuelle, c'est une lecture nécessaire.

Extrait :

« Accessible (tutoiement), ouvert (open space), le nouveau management joue sur un registre plus intime, plus participatif. De l'extérieur, ça donne envie. De l'intérieur, on se rend compte que rien n'a changé : sur fond d'imposture, d'attaques personnelles, de « toxicité émotionnelle » (comme disent les « behaviouristes » américains), et de dictature du bonheur, Les rapports sont violents et les hiérarchies bien présentes. »

Vous pouvez également allez voir le site des auteurs : http://www.lopenspacematuer.com/

Un bureau « open space » typique

[1] Oui, le communisme « théorique », évidemment.

[2] Des stagiaires qui ont déjà fait plusieurs stages mais dont on ne va pas leur offrir un CDI, quand même.

[3] Nouvelle dénomination pour les cadres qui font vraiment le boulot de cadres à savoir encadrer. Vous suivez ?

[4] Comme ça ne se fait pas de donner des ordres entre potes, on stresse celui d'en dessous jusqu'à ce qu'il en ait marre et fasse le boulot et mettent entre parenthèse toutes ses autres tâches non moins importantes.

Artiste peintre

2010-07-28T10:13:00.000-07:00

Je vous ai déjà dis que je connaissais quelque dessineux ? Vous devez vous en souvenir non ? M'enfin... Aya ! ... Et Koulou [1] ! Ben alors... ?
Enfin bref, si je mets un article aujourd'hui c'est pour vous parlez d'une sorte de dessineuse mais qui serait pas non plus tout à fait une dessineuse comme les autres. "Artiste peintre" qu'on pourrait l'appeler. Un peu à la Hassen Touati (mais si, souvenez-vous) mais dans un autre registre. Son nom ? Alexandra Nave. Et comme de par hasard, c'est aussi le nom de son site : http://www.alexandranave.com/
J'ai rencontré Alexandra alors que nous travaillions tous les deux pour un grand magasin qui vend des livres, des CDs, des DVDs et tout plein de matos pour les artistes portés sur le graphisme. C'est une fille super gentille, super sympa et qui sourit tout le temps. Même quand elle ne renseignait pas un client, c'est dire.
Bref, il me semblait bien que j'avais entendu dire qu'elle peignait un peu. Puis j'ai découvert son site et là... ben elle ne peint pas qu'un peu. Bon vous allez me dire "Ouais mais t'es autant critique d'art que moi vendeur de frigo au Groënland". Bon, déjà, je vous emmerde, je passe mon temps à critiquer pleins de trucs, pourquoi pas de l'art en plus, ça mange pas de pain. Puis ensuite, l'art est sensé parler à tout le monde, pas que à ceux qui savent le décrypter. Et enfin, pour vous faire un avis, allez voir le site. Je vous en met même un petit bout juste en dessous.
Et puis vendeur de frigo au Groënland c'est une bonne place, d'abord. Quand le produit tombe en panne, le client s'en aperçoit même pas.

[1] Dont les merveilleux albums de la série Titus sont toujours disponibles chez son éditeur Grr...art.

Un nouveau cercle découvert à Stonehenge

2010-07-22T14:19:00.000-07:00

Un article de sciencesetavenir.fr :

Reconstitution du 'henge' de bois d'après les trous découverts par les archéologues. (Professional Images)

Une nouvelle campagne de prospection archéologique a révélé la présence d’un complexe circulaire à moins d’un kilomètre des célèbres mégalithes de Stonehenge.

L’archéologie virtuelle, qui remplace pelles, truelles et brosses par différentes techniques d’étude et d’imagerie du sol, a permis de découvrir un nouveau cercle non loin des célèbres pierres levées de Stonehenge, en Grande-Bretagne.

A environ 900 mètres de ce cercle de pierres datant du Néolithique –appelé henge en anglais- une équipe dirigée par Vince Gaffney de l’Université de Birmingham a mis en évidence une vingtaine de trous creusés dans la terre, formant un cercle, lui-même entouré de deux fossés. Ces trous, jusqu’à un mètre de diamètre, auraient servi à dresser des troncs ou des poteaux de bois, expliquent les chercheurs. Deux entrées sont visibles, l’une orientées nord-est, l’autre sud-ouest.

Image virtuelle

Ce complexe de bois date probablement de la même période que les mégalithes, élevés entre 2800 et 1100 ans avant J.-C, même si pour l’instant aucune datation n’a été réalisée. Et pour cause: aucun coup de pelle n’a été donné.

Les chercheurs travaillent avec des radars à pénétration de sol, ou géoradars, qui analysent la propagation d’une onde envoyée dans le sol. Ils utilisent aussi la magnétométrie, basée sur les mesures des anomalies et des variations du champ magnétique terrestre, et la prospection par méthode électrique qui met à profit la façon dont le sol résiste au passage du courant électrique (résistivité).

Trois ans de fouilles virtuelles

Les prospections géophysiques ont rapidement porté leurs fruits : Gaffney et ses collègues n’ont commencé leur campagne que le 5 juillet dernier. Il s’agit d’un projet de trois années visant à dresser une carte virtuelle du site entourant le fameux complexe mégalithique de Stonehenge (The Stonehenge Hidden Landscapes Project). Démarrant sur un rayon de 4 km, les recherches doivent s’étendre jusqu’à 14 km autour du site classé patrimoine mondial de l’humanité. Le projet est mené par l’Université de Birmingham et le l’Institut Ludwig Boltzmann pour la prospection et l’archéologie virtuelle (Vienne, Autriche).

Plusieurs cercles de pierres ont été découverts dans la plaine de Salisbury, à proximité de Stonehenge ces dernières années. Un autre henge de bois datant de 2.200 avant JC a été mis au jour à la fin des années 1920 : il est situé sur la commune d’Amesbury, à environ 3 kilomètres au nord-est du mégalithe de Stonehenge.

Cécile Dumas
Sciences et Avenir.fr
22/07/10

Image du nouveau "henge" obtenue par l'équipe de Gaffney avec la magnétométrie. (Professional Images)

Delirium

2010-07-20T14:39:00.000-07:00

Je n'ai pas abandonné le blog.

Je dis ça parce que c'est vrai que ça ne se voit pas au premier abord, Vu le temps qui sépare mes derniers articles. Mais bon, je vous ai déjà dit, la recherche de boulot na rien de très passionnant. Et puis je me suis pris au jeu de Stripgenerator et ça me prend beaucoup de temps.

Allez, en attendant le prochain article écrit, voici de petits exemples de ce que je fais sur SG. Là il s'agit de strips d'une série que j'ai créée qui s'intitule "Delirium" et dans laquelle je fais... n'importe quoi, tout ce qui me passe par la tête, pourvu que ce soit drôle ou ait la prétention de l'être. N'empêche j'ai déjà fait presque une vingtaine de bandes dans cette idée.

K's choice : Not an addict

2010-06-07T08:36:00.000-07:00

Plein de souvenirs avec cette chanson phare des années 90. Le succès avait été tel à l'époque que le groupe avait attendu 5 ans que ça se calme un peu avant de commencer un nouvel album. Enjoy !

Autobio

2010-03-24T06:24:00.001-07:00

Vous savez, parfois il m'arrive de lire d'autres BD que les superbes albums de Koulou, que vous pouvez d'ailleurs toujours acheter sur le site de son éditeur, et même que les albums seront livrés chez vous sans que vous ayez à bouger le petit doigt. C'est-y pas fantastique ?

Enfin bref, je voulais quand même vous parler d'autres livres que je vous conseille, à savoir les deux tomes de « Autobio » de Cyril Pedrosa, parus chez Fluide glacial. Alors quoi que ça raconte ? C'est tout simple, il s'agit de la vie de l'auteur[1] qui se trouve être un militant écologiste en plus d'être un dessinateur. Le concept de la série[2] est tout simplement de raconter de façon humoristique les décalages entre sa vision de l'écologie politique et la société d'aujourd'hui. Et il y a de quoi dire.

J'en vois venir certains « Ouais, c'est encore de la prise de tête écolo tout ça ». Et ben pas dut tout. Parce que Cyril Pedrosa est certes convaincu par le bien fondé de son militantisme, mais il n'est pas avare non plus de critiques envers l'idéologie écologique actuelle, ni envers le commerce bio, ni envers... lui-même, qui parfois a bien du mal à suivre ses propres préceptes, rappelant également que les livres parlent avant tout de lui et ne se veulent pas des manuels du parfait petit écolo. Pas toujours facile de vivre selon une idée.

Pedrosa égratigne donc un peu tout le monde sur son passage, sans oublier sa petite autocritique, offrant ainsi une oeuvre humoristique plutôt légère sans jamais perdre de vue le fond de sa pensée. Une BD dans l'air du temps et rafraichissante que je vous conseille fortement.

[1] C'est marrant mais j'ai l'impression que le style autobiographique se répand dans la BD en ce moment.

[2] Deux tomes c'est déjà une série en soit, mais Pedrosa semble ne pas encore s'arrêter là.

Le monde fantastique de Peter Jackson

2010-03-23T06:03:00.000-07:00

Fran Walsh, Peter Jackson et Philippa Boyen

Parlons peu mais parlons culte. Je sais pas si vous avez remarqué que depuis quelques temps, le cinéma, c'est pas ça. Je ne vous parle pas des prix exorbitants pratiqués par les salles de projections qui gonflent la facture au moindre prétexte[1] et qui ensuite viennent se plaindre du piratage. La relation de cause à effet n'est pourtant pas difficile à faire, mais c'est une réflexion encore trop compliquée pour un gérant de complexe cinématographique.

Bon mais, mine de rien, je ne voulais pas vous parler de ça à la base[2] mais du fait que j'ai l'impression que les films à grands publics ont pas mal dégénérés ces derniers temps. Sérieusement, j'ai peine à nommer des grands films sortis récemment dont je me souviendrai ma vie entière. Il y en a bien sûr, mais c'est surtout ceux de la vieille garde des réalisateurs. Le succès récent d'« Avatar », c'est grâce au plus très jeunot James Cameron. Les jeunes réalisateurs ont de la peine à prendre la relève dans les films à grands spectacles, bien que certains soient réussis, je ne dirai pas que je me souviendrai éternellement de leurs films, contrairement à la « Guerre des étoiles »[3] ou à « Aliens : le retour ».

Quel réalisateur s'est révélé être à la hauteur de ces illustres prédécesseurs ? Vous n'en voyez pas ? Et bien moi si. Ces dernières années, un grand réalisateur de la trempe des anciens a crevé plusieurs fois l'écran : Peter Jackson. Et ça tombe bien parce qu'au final, c'est de lui que je voulais vous parler.

Vous allez me dire « Mais tu pouvais pas juste le dire tout de suite et nous épargner ton intro à la con ? » Oui, évidemment, j'aurai pu. Mais bon, je... euh... non, je ne trouve pas de raison de l'avoir fait, mais je m'en fous. Parlons donc de la carrière du réalisateur néo-zélandais en commençant par son premier film :

Bad taste (1987)

Des extraterrestres s'installent sur terre pour s'approvisionner de l'ingrédient principal de leur chaine de fast food : l'humain. Un petit groupe de résistants prend les armes et mitraillent allègrement le tout.

Alors ça, ça, c'est du scénario qui donne envie. Non ? Ben en tout cas moi oui.

Bon, je vous épargnerai le passage biographique comme quoi Peter Jackson était un enfant unique, vivant dans une maison assez retiré de la ville où il ne voyait pas grand monde, donc qu'il s'ennuyait ferme jusqu'à ce que son père achète une caméra qu'il va s'approprier pour commencer à tourner des courts métrages de monstres en stop motion, genre qu'il apprécie particulièrement étant fan d'effets spéciaux. Il fera également participer ses potes, qui remettront le couvert lorsque, après une ou deux autres tentatives ratées, Jackson réalise enfin son premier long métrage.

Armé d'une caméra un peu plus sophistiquée que celle de son paternel, ses amis et lui vont créer de leur propres mains le matériel nécessaire au tournage, notamment une grue et une steadycam. Les même potes feront les acteurs et Peter Jackson, en plus d'être scénariste, réalisateur, monteur, technicien et unique producteur du projet, devra endosser deux rôles. Le film étant tourné le week end entre copains, monté à même la table de la cuisine familiale, les masques d'extraterrestres moulé dans le four de la dite cuisine et avec pour tout budget le salaire de l'époque de Jackson, il faudra 4 ans au film pour voir le jour.

Quand le film est monté aux trois quart, Peter Jackson peut enfin le montrer à ses amis. Il en profite pour le montrer aussi à la New Zealand Film Commission[4] qui, contre toute attente, perçoit le potentiel du film, surtout financier, et décide d'aider Le réalisateur à le finir en lui accordant quelques moyens. Pas de quoi se taper la tête contre les murs, mais vu comme le tournage a débuté, ça ne pouvait qu'améliorer les choses. Et clairement, la fin du film est à elle seule plus ambitieuse que tout ce qui a précédé.

En lui-même, le film ne comptait pas forcément trouver un public nombreux. La philosophie de Peter Jackson, c'est que quand on a pas les moyens de faire un film d'horreur sérieux, autant taper dans la déconne complète et le mauvais goût. Et il ne se privera pas. Bad taste est horrible. « Gore » est un mot bien faible pour le décrire. Le sang gicle à peu près n'importe quand, pareil pour la cervelle ou autres tripes diverses. Le clou, les aliens, pour se nourrir en attendant d'avoir refait leur stock, font vomir l'un d'eux dans un récipient, puis boivent chacun leur tour.

La très sérieuse NZFC envoie quand même le film à Cannes où personne ne s'attend vraiment à ce que quelqu'un en parle. Et pourtant, présenté en marge de la marge des films officiels, « Bad Taste » rencontre un succès retentissant, notamment en France. Comme quoi on peut encore être fier de notre pays.

Très rapidement, le succès du film va prendre de l'ampleur parmi les nerds, qu'on appelait pas encore ainsi à l'époque. Après un prix au festival du film fantastique de Paris et un autre grand succès au festival de Wellington, le film s'exporte à l'international. Là où les plus optimistes espéraient (sans trop y croire quand même) que le film réussirait à s'amortir financièrement, il est en réalité devenu l'un des films les plus rentables de l'Histoire de la Nouvelle Zélande.

Les Feebles (1989) :

Robert le hérisson débarque fraichement dans le milieu du spectacle en étant engagé dans la troupe des Feebles qui préparent un grand show télévisé. Mais les coulisses sont loin d'être rose et entre la drogue, le sexe et le rock'n roll, on trouve aussi du crime organisé, des magouilles et bien des choses pas très jolies. Le hérisson ingénu va néanmoins trouver l'amour en la personne d'une jolie caniche qu'il devra sauver du sanglant pétage de plomb généralisé lors de la grande première.

Suite au succès inattendu de « Bad taste », Peter Jackson envisage de réaliser un film d'horreur sérieux[5] qu'il envisage comme le film le plus gore de tout les temps et qui s'intitulera « Braindead ». Pour ce faire il rencontre des gens qui vont l'aider à écrire un vrai scénario bien ficelé, histoire de pouvoir présenter un projet honorable à la NZFC. C'est là qu'il fera la connaissance de sa futur femme Fran Walsh, pour ceux qui sont intéressés par le côté fleur bleue de l'histoire. Et pour ceux que le côté fleur bleue n'intéresse pas, sachez que sans elle, la carrière de Peter Jackson aurait été bien différente. Mais on en reparlera plus tard, si je n'oublie pas.

Avec le soutien de la NZFC et d'investisseurs espagnols et japonais, Peter Jackson ramasse presque 450 000 dollars, ce qui est insuffisant pour les besoins de « Braindead ». Mais les producteurs japonais lui proposent, pour cette somme, de réaliser les pilotes d'une série basée sur des marionnettes. Jackson et ses acolytes acceptent.

C'est un coup qui lui arrivera encore par la suite de bâtir un projet sur les cendres de celui qu'il voulait vraiment faire. Mais de ça aussi on reparlera plus tard, toujours dans l'optique où je n'oublierai pas de le replacer.

La « team Jackson » se sent plutôt l'envie de se lancer dans un long métrage et les producteurs japonais acceptent, à la condition que le film soit prêt pour le marché du film de Milan. Ce qui laisse très peu de temps pour un film extrêmement compliqué, les angles de vues avec des marionnettes devant être calculés au millimètre près, sans compter la fabrication des dites marionnettes en plus de tous les éléments d'un film classiques. Pour se faire, Peter Jackson va faire appel à deux autres personnes qui le suivront également par la suite, Richard Taylor et Tania Rodger[6], à l'époque les responsables d'une émission de marionnettes humoristiques sur les personnalités néo-zélandaises, genre guignols de l'info.

Malgré tout, le film est un véritable enfer. Malgré le rythme effréné de la production, le tournage prend du retard et, comble du malheur, l'équipe tourne pendant le plus effroyable hiver qu'ait connu la Nouvelle Zélande depuis des années. Après avoir subit aussi une attaque de puces qui se sont installées dans les marionnettes, Peter Jackson parvient, on ne sait comment, à terminer le film dans les délais. Le marché du film de Milan est enthousiaste, le film est acheté et distribué dans plusieurs pays (dont la France, encore).

Sorte de « Muppet show » où chaque personnage (en dehors du héros et de sa copine) débloque à plein tube, « Les Feebles » est une comédie trash et mordante sur le milieu du showbiz où les quatre scénaristes se sont entièrement lâchés dans le dégueulasse, l'immoral et le gore. Pourtant le scénario n'est pas exempt de subtilité et de sentiments, même bien plus que dans « Bad taste ». Ici, la réalisation est évidemment soignée dans le moindre détail, il n'aurait pu en être autrement.

Sorti épuisé mais renforcé du cauchemar des « Feebles », Peter Jackson a cette fois-ci l'assurance nécessaire pour reprendre le projet qui lui tient à coeur. En clair, ça va saigner.

...Et ce n'est pas qu'une façon de parler.

Braindead (1992)

Le zoo de Wellington accueille un nouveau pensionnaire, un singe-rat, bestiole résultant du viol d'un singe par un rat. La bête, foncièrement méchante, va mordre Véra, une vieille femme acariâtre qui surveillait de loin son benêt de fils Lionel, qui vient de trouver l'amour en la personne de la jolie Paquita. Jalouse comme pas permis, la maman va tout faire pour empêcher le fiston de voir la belle, mais la morsure du singe-rat n'est pas sans conséquence et elle tombe gravement malade puis meurt. Mais elle est décidément très opiniâtre car elle se relève et commence à mordre dans la chair fraiche qui passe à sa portée. Petit à petit, la zombie vintage va constituer un beau groupe de morts vivants affamés que le pauvre Lionel va tenter de gérer tant bien que mal, mais plutôt mal, ce qui explique qu'il ne parvient pas à empêcher son oncle d'organiser une fête dans sa propre maison où les zombies vont pouvoir s'en donner à coeur joie dans le carnage de masse parmi les convives.

« Braindead » est le premier grand projet qui tient à coeur de Peter Jackson. Il commence à travailler sur le script alors qu'il commence à comprendre qu'il n'aura pas assez de finances pour finir « Bad taste ». Mais la NZFC vole à son secours et il abandonne le projet une première fois. Renforcé par le succès de son premier film, il essaie donc de reprendre le projet, aidé de ses acolytes, dont sa futur femme, comme je l'ai déjà dit auparavant. Donc vous le savez maintenant, le budget n'ayant pas été à la hauteur, il se retourne vers « Les feebles ».

La grande force de Peter Jackson est de tirer des leçons de chacun de ses films. Et après avoir réalisé deux métrages en professionnel, il comprend déjà qu'il n'aura pas les moyens de financer son nouveau projet sans un scénario en acier trempé. L'expérience des « Feebles » lui ayant aussi apprit à maîtriser des conditions de tournage catastrophiques, il planifie les tournages, notamment par des story boards. Avec tout ça, il obtient 1 800 000 dollars et, même si cela reste encore un peu serré, il peut se lancer dans le film qui lui tient tant à coeur.

Anecdote, la team Jackson déniche des financeurs étrangers un peu partout (dont les japonais qui avaient déjà financé « Les feebles »), notamment des espagnols qui demandent que le personnage féminin principal soit originaire d'Espagne. Mais c'est producteurs là feront finalement faillite. Toutefois, Jackson et Walsh ayant travaillé sur le personnage qui est devenu Paquita, lui ont apporté pleins de détails en rapport avec les traditions latines et ils décident de le garder tel quel car elle est devenue beaucoup plus intéressante.

Après le cauchemar des « Feebles », le tournage de « Braindead » est une vraie promenade de santé pour Peter Jackson. Paré à tout, il tourne dans les temps et fait même des économies de budget qui lui permettent de conserver une scène que la NZFC voulait couper, la fameuse scène où Lionel va promener le bébé zombie[7] dans un parc publique. Certes cette scène n'apporte rien à l'histoire mais elle est certainement la plus drôle que Jackson ait jamais tourné.

Pour autant la pression sur le réalisateur reste forte. La NZFC attend cette fois-ci un retour sur investissement plus important que pour les précédents films et Jackson tourne pour la première fois avec de vrais acteurs, une nouvelle chose à apprendre. Malgré quelques difficultés (Timothy « Lionel » Balme n'a jamais vu de films d'horreur de sa vie et Diana « Paquita » Penalver pleure à la vue du sang) le réalisateur réussit à créer une bonne ambiance sur le tournage.

A nouveau un grand succès, « Braindead » sera non seulement un bon retour sur investissement, mais en plus il permet à « Bad taste » et à « Les feebles » d'être découverts dans encore plus de pays. Peter Jackson commençait enfin à prendre un envol international. Sa notoriété ne dépassait certes pas les milieux du cinéma fantastiques, mais il y était considéré comme un dieu du genre[8]. Il envisageait « Braindead » comme le film le plus gore de tout les temps, c'est une réussite encore inégalée aujourd'hui qui marque une date du cinéma de genre.

Devenu culte, Peter Jackson est attendu au tournant par des millions de fans sur son prochain film.

Créatures célestes (1994)

Pauline Parker et Juliet Hulme se rencontrent sur les bancs du collège et vont vite devenir des amies très proches, si proches qu'elles commencent à créer un mode à elles, la Borovnie, qu'elles vont développer peu à peu avec l'espoir d'en écrire un livre. Mais les parents des jeunes filles s'inquiètent de leurs comportements et considèrent peu à peu que les choses vont trop loin, craignant qu'elles n'en viennent à devenir lesbiennes et décident de les séparer. Devant cette réaction, Pauline est persuadée que sa mère et la principale instigatrice du mouvement. Elle décide, avec l'aide de Juliet, de l'assassiner.

Avec « Braindead », Peter Jackson sent qu'il a atteint un certain point de sa carrière. Il décide donc de délaisser le genre horrifique, en insistant sur le fait qu'il y reviendra tôt ou tard, et s'intéresse à une histoire qui touche profondément sa femme. Depuis son adolescence, Fran Walsh s'intéresse à un fait divers extrêmement célèbre en Nouvelle Zélande, l'affaire Parker-Hulme, où deux jeunes filles ont assassiné la mère de l'une d'elles. Cette affaire a fait couler énormément d'encre et à déjà utilisé beaucoup de bobines de films (un téléfilm était d'ailleurs tourné pendant la pré-production de l'oeuvre de Peter Jackson). Mais Walsh n'est pas satisfaite de la façon dont les gens perçoivent ces histoires, essentiellement tournées vers le meurtre et donnant généralement aux jeunes filles une apparence de folles ou d'hystériques. La scénariste ayant elle-même connue de très fortes amitiés dans son adolescence pense qu'il serait temps de tourner un film qui essaierait de comprendre le lien entre Juliet et Pauline, sans pour autant excuser leur acte.

Peter Jackson et Fran Walsh se lancent alors dans une véritable enquête d'investigation pour découvrir toutes les zones d'ombre qui n'ont jamais été avancées dans les livres ou les films. Ils vont rencontrer pas moins d'une quarantaine de personnes, anciennes amies d'écoles et membres des familles de Juliet et Pauline, pour comprendre leur histoire. Mais cela ne va pas sans mal. Alors qu'il se rend à la Christchurch Girls School avec son producteur Jim Boothe, Peter Jackson découvre que les documents relatifs à l'époque de la scolarisation des deux jeunes filles sont tout simplement manquant. Même les photos de classes. Le proviseur les reçoit fraichement et leur déclare ouvertement : « Vous feriez mieux de faire un film sur des élèves dont nous sommes fiers... ». Nombre de personnes ne souhaitent pas voir cette histoire ressurgir, surtout de la manière dont Jackson et Walsh veulent la filmer. Mais ceux-ci s'entêtent et parviennent à mettre la main sur les pages du journal intime de Pauline qui ont été utilisées pendant le procès et qui leur sera très utile.

Au bout d'une pré-production marathon, le film se fait assez facilement, grâce aux recettes précédemment enregistrées par les films de Jackson, ce qui aide les producteurs à avoir confiance. Contre l'avis de beaucoup de gens, il tourne une histoire qui s'écarte du meurtre (sans l'oublier, loin de là) pour se porter sur la vie des deux jeunes filles. Il va jusqu'à développer le mode de Borovnie dans des passages fantasmagoriques où Juliet et Pauline interagissent avec les statues de plasticine, devenues de taille humaine, qu'elles ont confectionnées. Cela permettra à Peter Jackson et à ses amis Richard Taylor et Tania Rodger, de créer la société d'effets spéciaux digitaux Weta digital, aujourd'hui reconnue comme l'une des meilleures au monde, grâce à son travail sur « Le seigneur des anneaux ».

La production du film a un parfum de polémique en Nouvelle Zélande. Au grand dam de Peter Jackson, « on » retrouve la trace de Juliet Hulme peu avant la sortie du film et l'on découvre qu'elle s'est exilée du pays pour écrire des romans policier sous le nom de Anne Perry. Jackson doit publiquement déclarer qu'il n'a rien à voir dans cet affaire. La société Miramax, qui a les droits du film pour une exploitation aux USA, en profite pour faire un coup de pub en rapprochant le film, et notamment les images du meurtre, avec les romans violents de Anne Perry, ce qui déplait franchement au réalisateur, même s'il n'a pas les moyens légaux de s'y opposer.

Mais la sortie amène aussi de bonnes surprises, en premier lieu l'énorme succès qu'il va avoir, même en Nouvelle Zélande. Peter Jackson prouve qu'il a eu raison de s'entêter dans la direction que Fran Walsh et lui ont donné à l'histoire. Plus important encore, la soeur de Pauline, Wendy Parker, qui avait refusé de parler au réalisateur lors de son enquête, lui adresse un message dans lequel elle lui dit que le film lui plait, bien qu'elle ait eu des difficultés à le regarder, et qu'il a vu juste dans la relation entre Pauline et sa mère, même si elle considère que ses parents étaient quand même plus justes que le film le laisse supposer.

C'est une consécration personnelle pour Peter Jackson, à laquelle vient s'ajouter la consécration internationale dépassant le cadre des fans de fantastique. Ces derniers sont parfois un peu déçus que Peter Jackson ait tourné le dos au genre mais dans l'ensemble, le film est bien accueillit.

Forgotten Silver (1995)

En 1995, une série de documentaires passent sur la plus grande chaine de Nouvelle Zélande, TV1, tous les dimanches soirs à 20H30, le « New Zealand film and Television Festival », où des réalisateurs du pays produisent des drames contemporains. La série dure 7 semaines et propose, en clôture, un documentaire historique de Peter Jackson et Costa Botes intitulé « Forgotten Silver ». Le documentaire retrace la découverte par les deux hommes d'archives de films appartenant à un réalisateur néo zélandais inconnu : Colin McKenzie. Mais plus important, McKenzie serait, d'après les images retrouvées, l'inventeur de plusieurs techniques cinématographiques importantes. Mais les tragédies professionnelles et personnelles du réalisateur l'ont amené à ce qu'il cache son oeuvre, laissant d'autres découvrirent ce qu'il avait déjà inventé. Il voyage à travers le monde et s'engage dans la guerre d'Espagne où il filme les évènements. Il est abattu devant sa caméra, alors qu'il portait secours à un soldat, et que celle-ci filme son agonie. Destin tragique... Ou pas...

La diffusion de ce documentaire est une véritable bombe en Nouvelle Zélande. Il ne révèle pas moins que le plus grand des artisans du cinéma était néo-zélandais. Le milieu politique s'agite, les conservateurs de musée se téléphonent le soir-même et appellent même Peter Jackson pour lui demander de leur confier certaines de ses découvertes. Des étudiants de cinéma pensent à organiser un colloque sur ce héros oublié. La presse ne tarit pas d'éloge sur le travail de McKenzie, et sur les deux réalisateurs qui l'ont re-découvert.

Le surlendemain de la diffusion de l'émission, le New Zealand Herald dévoile qu'il s'agissait d'une supercherie, un canular monté de toute pièce par Jackson et Botes.

Aussi vite que les deux réalisateurs ont été montés aux nues, aussi vite on les descend en plein vol. Pourtant le « film » a le mérite d'être clair quant à la manipulation possible par l'image. Avec la supercherie révélée, il est facile de déceler les éléments qui auraient dû mettre la puce à l'oreille du téléspectateur, même s'il n'est pas très renseigné question cinéma. Mais tout semblait si beau.

Costa Botes était l'initiateur du projet. Il a contacté Peter Jackson pour l'aider, et surtout pour réaliser les images « d'archives » attribuées à Colin McKenzie. Botes s'occupa de la partie actuelle, invitant des célébrités à jouer le jeu, comme le célèbre critique de cinéma Léonard Maltin, Le patron de Miramax, Harvey Weinstein ou encore le grand acteur Sam Neill. Il filme également la découverte des bobines cachées où Peter Jackson et son équipe, presque façon Indiana Jones, s'enfoncent dans la forêt jusqu'à un « temple perdu » (un décors d'un film de McKenzie) où ils découvrent les films dans un sarcophages. Incroyable, mais (presque) vrai.

Peter Jackson s'est donc quant à lui surtout occupé de la partie archive ce qui, avec sa connaissance des effets spéciaux était un rôle taillé pour lui. Il a donc filmé en noir et blanc des scènes qui devaient ressembler aux tentatives de McKenzie de mettre au point ses techniques et ses tentatives de réaliser son chef d'oeuvre maudit « Salomé ».

« Forgotten Silver » est à la fois une démonstration impressionnante de la manipulation de masse, mais c'est aussi un film qui possède d'autres niveaux de lecture. C'est notamment un vibrant hommage aux pionniers du cinéma et à leurs inventions, ainsi qu'une petite rétrospective de l'historique de la technique filmique.

Botes et Jackson ont donc sérieusement secoué leur pays à travers cette production et certains leur en ont sérieusement voulut, allant jusqu'à dénoncer le fait que pour réalisé leur mystification, les deux réalisateurs avaient touché de l'argent public à travers la NZFC. L'affaire finit par se calmer petit à petit.

Fantômes contre fantômes (1996)

Franck Bannister est medium et voit des fantômes partout. Il en profite pour arnaquer les gens avec la complicité de deux morts qu'il envoie dans les maisons pour ensuite être payé pour les chasser. Mais voilà qu'arrive des meurtres étranges et, pire encore, Franck voit des chiffres sur le front des futurs victimes, ce qui par suite de quiproquos lui vaut d'être considéré comme suspect. Cherchant à comprendre ce qui se passe tout en évitant la police, Franck découvre peu à peu que le fantôme d'un ancien tueur est arrivé en ville et qu'il perpétue ses crimes après la mort.

« Fantômes... » va marquer un tournant dans la carrière de Peter Jackson. Oui, encore un. Mais pas le moindre puisque ce film va permettre à la Nouvelle Zélande d'être un nouvel eldorado cinématographique, rivalisant avec Hollywood. Mais commençons par le commencement.

A l'époque où Jackson et Walsh travaille au script de « Créatures célestes », la saturation due à la masse de leur travail est très forte. Le couple s'ouvre une vanne de dépressurisation en notant, à côté, les éléments d'un futur scénario de pure fiction qui deviendra donc « Fantômes... ». Scénario complexe si l'en est. Le réalisateur a bien retenue la leçon, la base de tout, c'est un scénario ultra-solide et celui de « Fantômes... » en est un exemple parfait. A la base, l'histoire aurait pu se concentrer uniquement sur les canulars de Franck et faire un film tout à fait acceptable. Mais il ne se contente pas de cela et rajoute une part très sombre avec l'histoire du fantôme tueur, ce qui aurait pu faire également un scénario à lui tout seul. Ajoutez-y encore la suspicion dont le héros fait preuve et vous avez au minimum trois scénarios en un. Et quand je dis au minimum, c'est parce que les personnages secondaires sont si fouillés (notamment le rôle de la journaliste) que cela pourrait donner à chaque fois des histoires indépendantes. « Fantômes... » est un scénario d'une richesse rarement égalée reposant sur une structure en acier trempé.Cela est dû au fait qu'à la base, Walsh et Jackson comptaient en tirer un moyen métrage mais après l'avoir présenté à Robert Zemeckis [9], celui-ci veut produire un long et le couple remanie le scénario avec encore plus d'idées.

Au moment de passer à la production les financeurs aimeraient voir Jackson faire le film à Hollywood. Mais celui-ci refuse arguant qu'avec Weta digital, la Nouvelle Zélande est tout à fait apte à réaliser les effets spéciaux les plus poussés, notamment ceux des fantômes. Soutenu par Zemeckis qui n'a aucunement l'intention d'interférer sur les choix de Peter Jackson, Weta monte rapidement une scène avec des fantômes pour montrer de quoi ils sont capables. Le résultat est bluffant et les studios abdiquent. La Nouvelle Zélande vient de gagner son premier blockbuster.

Loin de la machine hollywoodienne et avec un producteur qui le laisse libre de tout mouvement (Zemeckis ne fait que donner des conseils, souvent précieux, mais n'intervient jamais sur les décisions) Jackson est libre de faire son film comme il l'entend et il ne se gêne pas.

Mais la dernière intervention des studios va tout gâcher. A la base, Jackson réalise, selon lui, un suspens horrifique qu'il compte clairement faire passer dans la catégorie PG-13, la classification de censure américaine qui interdit le film au moins de 13 ans, à savoir donc que le film ne comportera aucun passage gore. Mais le fonctionnement de la censure américaine (en général aussi remarquez) est assez déconcertante et après avoir vu le film, elle décide de le classer R (interdit au moins de 16 ans, voir 18 aux USA, je ne sais plus) ce qui ponctionne gravement les entrées en salle. Pourquoi ? Parce que dans une scène, un personnage avec un fusil fait des trous... dans une porte. Dépité, Peter Jackson essaiera de s'adapter. Il a le temps de re-filmer une scène pour y inclure l'explosion d'une tête mais évidemment, cela ne sauvera pas le film.

Les autres producteurs ne sont pas malins non plus. La sortie du film est prévue pour halloween aux USA, idéal pour le genre, mais ils décident finalement de reporter la sortie en juillet, pile le jour de l'inauguration des jeux d'Atlanta, éclipsant du coup toutes les sorties au cinéma. Pour finir, le marketing ne comprend pas, ou ne veut pas comprendre, la complexité du film est classe le film comme une comédie, se basant donc sur l'histoire des canulars de Franck alors que celle du tueur est bien plus importante. Si l'humour est loin d'être absent, on ne saurait se contenter de cette vision étriquée du film.

Mal distribué, « Fantômes » ne rencontrera pas son public, comme on dit pudiquement. Ce sera le premier, et actuellement le seul, échec commercial de Peter Jackson. Maios comme il le dit lui-même « si je peux supporter l'idée de l'échec commercial, je ne pourrai supporter l'idée de faire un film dont je ne sois pas fier ». Et fier, Jackson a des raisons de l'être avec « Fantômes... ». Zemeckis aussi qui va soutenir inconditionnellement le réalisateur sur son projet suivant.

King kong (premier essai)

Malgré l'échec de « Fantômes... » les studios sont impressionnés par le travail de Peter Jackson, et ils ont clairement compris qu'il était tout à fait capable, avec Weta, de réaliser des films à grands spectacle. C'est pourquoi, avec le soutien de Zemeckis, il rentre de plein pied dans la pré-production de « King kong ».

Mais après l'enthousiasme, les studios freinent des quatre fers. Universal trouve que le film mêle trop la comédie et l'aventure, ce qui selon eux est la principale raison de l'échec de « Fantômes... ». Pourtant, un peu plus tard, des éléments entiers de ce scénario seront carrément pillés pour faire le film « La momie ». Alors que la création des effets spéciaux avance bien, le studio décide finalement d'arrêter le projet en se rendant compte qu'au même moment, Disney préparait un film avec un gorille géant intitulé « Mon ami Joe » tandis que la Columbia attaquait le tournage de « Godzilla ». Or Universal sortait d'une guerre marketing acharnée entre sa production « Le pic de Dante » et le « Volcano » de la Fox. Refusant de remettre le couvert face à ce qui se révèlera pourtant des navets[10], Universal plante là Jackson et son équipe.

Le réalisateur est surtout embêté pour les techniciens de Weta, qui se retrouvent en chômage technique, faute de projet. Mais Fran Walsh et lui ont depuis quelques temps une petite idée derrière la tête et, avec sa capacité innée à créer un projet sur les cendres de l'ancien, le réalisateur va profiter de tout ce potentiel pour se lancer dans le plus ambitieux projet jamais porté à l'écran. Peter Jackson réunit tout le monde et déclare : « Dites les gars, ça vous dirait de créer des hobbits ? »

Le seigneur des anneaux (2001, 2002, 2003)

Les hobbits, créatures de petites taille, vivent paisiblement dans la Comtée jusqu'à ce que l'un d'eux, Frodon, entre en possession d'un anneau magique appartenant au seigneur des forces du mal. Alors que les dites forces du mal se répandent un peu partout, il doit entrer en territoire ennemi pour jeter l'anneau dans la lave du volcan où il a été forgé.

Résumé ainsi, ça a l'air tellement simple. Et pourtant, la seule réponse entendue à l'idée de filmer le SDA est « impossible ». L'idée a pourtant fait son chemin dans bien des têtes. Bien des producteurs ont reconnu le potentiel de l'adaptation, bien des fans rêvent de voir un tel film, tout en redoutant une mauvaise version.

L'idée avait germé dans l'esprit de Jackson au moment de la pré-production du « King kong » avorté. Il y réfléchit avec Fran Walsh et, au moment où le singe géant saute, il attaque directement. A l'origine, Le scénario prévoyait deux films, « La communauté de l'anneau » et « La guerre de l'anneau ». Le projet est accepté par Miramax mais le studio est frileux. Reconnaissons qu'il a de quoi, le projet n'est pas seulement ambitieux, il est titanesque. Et il va coûter cher. Assez courageux néanmoins, Miramax ne se retire pas et autorise Jackson a démarcher d'autres studios pour s'associer au projet. S'il n'y arrive pas, Miramax ne sera en mesure de produire qu'un seul film, inacceptable pour le Néo Zélandais qui va s'acharner à trouver d'autres financeurs. Un jour, Le réalisateur se retrouve donc face à Bob Shaye, le boss de la firme indépendante New line. Celui-ci lit le script et visionne les essais de Weta avant de déclarer « Mais pourquoi diable faire deux films... », la respiration de Peter Jackson s'est arrêtée « … C'est une trilogie qu'il faut faire! »

Heureux comme tout, Fran Walsh et Peter Jackson retravaillent leurs scénarios pour en faire une trilogie. Ils font appel à Philippa Boyens, une amie, pour les aider. Pendant ce temps, Weta travaille à plein tube et s'agrandit même pour le plus grand bonheur de ses dirigeants, Richard Taylor et Tania Rodger, avec l'ajout de Weta workshop, la filiale qui réalisera tous les objets réels des films (notamment les armes et armures).

Se sachant attendu au tournant par des millions de fans, Peter Jackson voit grand. Remarquez, même s'il ne l'avait pas voulu, il y était obligé. Le casting est international, bien que surtout étasunien, anglais et néo-zélandais, et accueille les meilleurs des meilleurs[11]. Jackson sait qu'il a affaire à un classique et que certains rôles clefs doivent dépasser le cadre des acteurs lambda. Il est persuadé, par exemple, que seul un acteur shakespearien peut donner la tonalité juste au personnage de Gandalf, ne serait-ce que pour les phrases particulières de son texte. Mais il prend aussi des risques, en offrant par exemple le rôle clef de Legolas au encore novice Orlando Bloom. A peu de choses près, Peter Jackson reste dans son idée et parvient à réunir un casting exceptionnel. Seul changement important, l'acteur qui devait jouer Aragorn est finalement trop jeune et il est remplacé au pied levé par le génialissime Viggo Mortensen[12].

Le tournage prend des allures titanesque. La nature néo-zélandaise étant magnifique et surtout encore très peu filmé, la terre du milieu prend vie dans des décors qui n'auraient pu être reproduit. Mais la logistique pour faire tourner toutes ses équipes est monstrueuse. A un moment, Peter Jackson, grâce à des liaisons satellites, dirige jusqu'à 7 équipes de tournage simultanément. Des spécialistes en tout sont récemment réclamés. Parmi les plus importants, citons les éleveurs de chevaux et les forgerons. Weta devient une entreprise immense entre les costumes, les décors, les maquettes, les équipements, les accessoires,... Sans compter que, pour réaliser les trucages d'échelles entre les humains, les nains, les hobbits,... il faut souvent tout construire en double ou en triple. Il fallait par exemple réussir à filmer John Rhys Davies (Gimli) de façon à faire croire qu'il était un nain, alors qu'il dépassait plus de la moitié du casting d'une bonne tête.

Le tournage durera 15 moins. Sans compter les tournages additionnels. Peter Jackson film sa trilogie en un coup, chose qui n'avaiit jamais été faite et, à l'en croire, qui ne sera plus jamais faite parce qu'il faut être fou pour faire trois films en même temps. Le réalisateur a toujours veillé à ce que l'ambiance soit bonne dans l'équipe, autre de ses talents, bien que engueulades et prises de têtes diverses soient inévitables sur une si longue durée entourés d'autant de gens. A en croire les diverses interviews, seul Peter Jackson avait le sourire en permanence. Parfois pour faire bonne figue, avouera-t-il, car si tout le monde réussissait à avoir des repos, le réalisateur s'enfermait même les week ends dans la salle de montage. Mais au final tout le monde s'accorde sur le fait que ça valait le coup.

Les studios New Line et Miramax tiennent le choc et évitent de trop regarder le travail de Jackson alors qu'il est tout à fait en mesure de les couler sans sommation si le film est raté. A la première, la tension pourrait être coupée au couteau, s'il existait un couteau capable de couper du béton. J'ose à peine imaginer dans quel état devaient se trouver les pontes des studios alors qu'ils allaient enfin voir le film qui allait soit les sauver, soit les condamner.

Et puis le succès arriva et Peter Jackson devint l'un des plus grands réalisateurs du monde en même temps que s'effaçait l'image du fossoyeur de Miramax et New Line. Le SDA restera comme la somme des impossibles que le réalisateur a pourtant abattu un par un. Seuls quelques fans irréductibles râlent encore sur l'absence de tel ou tel passage du livre, notamment sur le fait que le personnage de Tom Bombadil n'apparaisse pas. Pourtant, avec un minimum d'objectivité, on doit reconnaître que le seul moyen de filmer le SDA était d'aller à l'essentiel.

Le succès international de Peter Jackson va lui permettre de prendre sa revanche et de relancer le projet qui lui tient le plus à coeur depuis son enfance.

King kong (2005)

L'ambitieux réalisateur Carl Denham voit son projet de film tomber à l'eau lorsque ses producteurs refusent de continuer à financer son projet et veulent lui confisquer le travail déjà réaliser. Décidé à faire son film, Denham engage une actrice, Ann Darrow, à la dernière minute et s'embarque avec son scénariste, Jack Driscoll, sur un bateau, destination Skull Island où le réalisateur cherche des décors inconnus. Mais sur place, ils découvrent une population locale des plus inquiétantes et qui semblent vénérer quelque chose dans la forêt. Ils kidnappent Ann pour qu'elle serve d'offrande au monstre qui habite l'île, un gorille gigantesque. L'équipage tente alors de sauver la jeune femme tandis que Denham révise ses ambitions à la hausse. Il veut capturer la créature et l'emmener à Broadway.

Avec les 17 oscars raflés par « Le retour du roi » (une première pour le cinéma fantastique, et plus particulièrement la fantaisie), on ne refuse plus grand chose à Peter Jackson. Tout naturellement, les studios Universal remettent rapidement « King Kong » sur le tapis. Jackson et Walsh ré-écrivent alors un scénario. Et Weta, devenue une référence internationale des effets spéciaux, relance son travail commencé pour la première mouture avortée.

Au final, le réalisateur considère que l'échec de sa première tentative lui a permit de prendre plus de recul et plus de réflexions. Il aborde le nouveau « King kong » de manière assez différente, même si la base reste un film d'aventure. La grosse évolution reste les effets spéciaux. Sur le SDA, Jackson découvre les possibilités de la capture de mouvement moderne et l'étale à la face du monde par la création de Gollum. Nombre de réalisateurs sont fascinés par le réalisme de la créature qui devient la marque de fabrique de Weta. Anecdote, c'est en voyant Gollum qu'un certain James Cameron s'est dit qu'il pouvait enfin réaliser « Avatar » (qui utilise des effets spéciaux de... Weta).

Enthousiasmé par cette nouvelle technologie, Jackson va également l'utiliser sur « King kong ». Il reprend d'ailleurs l'acteur qui jouait déjà Gollum (qui doit aussi beaucoup aux expressions qu'il lui donnait), l'exceptionnel Andy Serkis qui passe un certain temps avec des gorilles dans un zoo pour en capturer les mimiques. L'idée étant de donner à Kong un aspect humain tout en restant un gorille crédible. Cette fois-ci, Jackson va également donner un rôle à visage découvert à Andy Serkis, celui du cuisinier de bord.

Le budget alloué à Peter Jackson pour « King kong » bat le record de la production la plus chère du monde avec un budget de 207 000 000 de dollars. Finit le temps pour le néo-zélandais d'aller sonner à toutes les portes pour trouver un financement bien mince. Le SDA puis « King kong » installent définitivement Peter Jackson dans la cour des très grands. Et voilà que des fans du monde entier attendent son prochain film comme certains attendaient les nouveaux « Star wars ».

Lovely bones (2009)

1973. Susie Salmon est une jeune fille de 14 ans qui vit heureuse, entourée d'une famille aimante et chaleureuse. En plus, elle tombe amoureuse de Ray. Après avoir convenu de son tout premier rendez-vous amoureux, la jeune fille rentre chez elle en coupant à travers un champs de maïs. Que c'est mignon tout ça.

Mais voilà, elle n'atteindra jamais sa maison, assassinée en route par un voisin psychopathe. Susie se retrouve dans le monde onirique forgé par son inconscient et de là, elle observe pendant des années sa famille en deuil, son assassin camouflant son crime et les avancées de l'enquête.

Et paf, encore un revirement en plaine gueule. Comme lors de la sortie de « Créatures célestes », Peter Jackson surprend son monde en changeant brutalement de registre.

Ou presque car avant « Lovely Bones », Jackson participera à quelques grdns noms de block buster fantastique avant de s'atteler à un film en tant que réalisateur. Il lancera la carrière du réalisateur très prometteur Neil Bloomkamp en produisant son excellent « District 9 ». Puis il collaborera avec James Cameron sur « Avatar » à travers les effets spéciaux de Weta. Et enfin, il est actuellement en étroite collaboration avec Steven Spielberg pour l'adaptation de « Tintin ». En plus de préparer uen nouvelle incursion en terrain hobbit...

Mais bref, revenons-en à « Lovely bones ». Le film est adapté du live « La nostalgie de l'ange » écrit par Alice Sebold que Philippa Boyens[13] conseilla à Fran Walsh qui elle même le conseilla à Peter Jackson alors que ce dernier était en plein parcours du combattant de la post production des « Deux tours ». L'idée d'en faire un film fit vite son chemin mais « Retour du roi » et « King kong » oblige, il fallait renvoyer l'idée à plus tard. Coup du destin, quand le cinéaste chercha qui avait les droits d'adaptation du roman, il s'avéra que l'auteur et un autre réalisateur étaient déjà en pleine préparation d'un film le concernant. Puis, coup du destin again, Jackson finit par recevoir un coup de fil lui indiquant que « La nostalgie... » était à nouveau disponible. Ni une, ni deux, il saute sur l'occasion.

Il n'y a pas que les fans qui soient surpris par le nouveau film de Jackson, la presse aussi. Les critiques sont très mitigées sur « Lovely bones ». Peut être certaines d'entre elles ont du mal à ne pas voir en Peter Jackson qu'un réalisateur de Blockbuster, en témoigne les nombreux articles qui ne cessent de chercher la comparaison avec le SDA alors que les deux films sont évidemment très différents. Le public qui suivra Peter Jackson sur « Lovely bones » ne sera pas le même non plus. Les fans des batailles titanesques du « Retour du roi » feraient mieux de carrément éviter le dernier film de Jackson.

Créant un film d'un autre genre s'adressant à un autre public, le réalisateur sème un certain vent d'incompréhension qui cache les véritables qualités de l'oeuvre. Comme il mêle les genres (thriller, suspens, drame, voir même chronique) à l'instar de ce que Jackson avait fait sur « Fantômes... », il est effectivement difficile de saisir un lien entre certaines scènes et on se demande un peu où va le film, même si le final permet de lier le tout. Mais « Lovely bones » est un film extrêmement sensible au pouvoir évocateur immense. Le parallèle de la scène où Susie se rapproche inconsciemment du meurtre avec celle de sa famille passant tranquillement à table en remarquant, sans vraiment se soucier, que la jeune fille est en retard provoque forcément une émotion intense, sauf si vous vous êtes soudainement changé en pierre. Et que dire du moment où les parents apprennent la mort de leur fille, scène casse-gueule s'il en est, où pourtant la caméra et les acteurs trouvent une justesse aussi époustouflante qu'une charge d'oliphants. Sans compter le dernier acte du criminel, passage à la tension palpable lorsqu'il... non, je peux pas vous le dire.

Pour autant, « Lovely bones » n'est pas un échec commercial. Mais force est de constater que Peter Jackson ne s'est pas soucié de savoir si le public du SDA et de « King kong » le suivrait, et c'est tant mieux. Il montre là qu'il est encore capable de réaliser de « petits » films[14] sensibles, loin du formatage hollywoodien qui a toujours garanti son indépendance de créateur. « Lovely bones » est un film complexe qui se déroule à divers degrés, juxtaposant plusieurs couches narratives et diversifiant le développement des personnages. Ce n'est pas forcément un film aisé à regarder mais ce qu'il apporte vaut bien, selon moi, un peu d'effort de la part du spectateur.

Et ensuite ?

Peter Jackson est imprévisible dans ses projets, on vient de le voir. On ne peut donc se baser que sur les informations sûres et certaines qui filtrent de ses projets. Actuellement, donc, il participe activement à la co-réalisation de « Tintin », avec Steven Spielberg. Si l'on en croit les dernières news il s'attèlerait au second film de la saga (nouvelle façon de dire « trilogie »).

Evidemment, la grosse attente reste son retour en terre du milieu avec « Bilbo le hobbit », qu'il produit et co-scénarise avec Philippa Boyen, Fran Walsh et le réalisateur du projet Guillermo Del Toro, déjà connu pour avoir réaliser « Hellboy » 1 et 2, « Blade 2 », et aussi, à l'instar de Peter Jackson, des films d'horreur comme « Kronos » ou « Mimic ».

Voilà où on en est pour le « sûr ». Mais les « on dits » sont aussi alléchants. Notamment la rumeur (actuellement sans commentaire de l'intéressé) de réaliser « Mortal engines », d'après les livres de Philip Reeve, film de SF post apocalyptique où les villes sont devenues de gigantesques mégalopoles volantes dont dépend la survie de l'humanité. Encore un projet titanesque.

Et niveau film d'horreur ? Que prévoit l'homme qui a offert coup sur coup deux oeuvres cultes au genre ? Et bien il en parle souvent, disant qu'il pense à revenir à ce genre de films. Mais les fans ne savent plus trop quoi penser vu que les projets s'accumulent. Pourtant, Peter Jackson a déclaré dans une interview au magazine Mad movies : "Tout ce que je peux vous dire, c'est que j'ai plein d'idées de films d'horreur, et je vous assure que quelque chose va se concrétiser à un moment ou un autre". Gaaaaaaaaaaah.

[1] C'est de la HD ? Paie ! C'est de la 3D ? Paie ! C'est un film de plus de 2 H 30 ? Paie ! C'est tout ça à la fois ? Tu vas le sentir passer.

[2] Et au final j'ai quand même sortit ma petite pique sur les cinémas, comme ça l'air de rien. Quel génie, quand même.

[3] L'ancienne trilogie évidemment, comme quoi la vieille garde a vraiment besoin d'être relevée.

[4] La CNC de là-bas.

[5] Heureusement il oubliera ce détail plus tard.

[6] Encore un truc à pas oublier.

[7] Oui.

[8] Et pour moi il est toujours.

[9] « Retour vers le futur », Notamment.

[10] Je n'ai pas vu « Mon ami Joe » mais le fait qu'il soit tombé dans l'oubli en dit long, je pense.

[11] Comment ça « parti prit » ?

[12] Oui d'accord, parti prit. Et je vous emmerde.

[13] La co-scénariste du SDA, suivez un peu. D'ailleurs elle est la co-scénariste de tous les autres films de Jackson ayant également travaillé sur « district 9 ».

[14] Avec sa façon à lui de créer des mondes imaginaires et avec les effets spéciaux de Weta, « petit » n'est pas vraiment le mot juste mais c'est celui qui convient le mieux en relation avec les autres films de sa carrière.

Drulls et dralas

2010-02-23T03:12:00.000-08:00

Voilà, ça y est, il est arrivé. Le tome 2 du Monde de Titus par Koulou a atterrit ce matin dans la boîte aux lettres. Et évidemment, je l'ai aussitôt dévoré. Et ben ça valait le coup d'attendre. Ce nouvel album est MO-NU-MEN-TAL. Rien que ça.

Bon, que je vous re-situe un peu tout le shmilblick. Le peuple des snogards vivaient sur l'ile aux tortues[1] où tout n'était que tranquillité. Si ce n'était une assez forte distinction sexuelle de la société, ce serait le paradis. Malheureusement un jour le dieu du volcan se réveille de mauvais poil et décide de tout casser. Mais un drull[2] prévient le héros Titus de ce qui va se produire. Les Snogards sont obligés de fuirent vers des cieux plus cléments et ils découvrent une terre propice à les accueillir.

Le premier tome s'écoulait ainsi entre la vie presque idyllique des Snogards et leur fuite obligée de l'ile aux tortues. Dans le tome 2, les voilà plongés dans le monde, celui où la vie ne se passe pas aussi facilement. Heureusement, ils rencontrent les Héllénides, un peuple bienveillant qui leur accorde des terres et leur amitié. Les Héllénides est également un peuple avec une forte distinction sociale du sexe, mais à l'inverse des Snogards, ce sont les femmes qui commandent. Cela ne manque pas d'étonner les Snogards... et de ravir les SnogardEs. Et puis ensuite... Hé mais qu'est-ce que je fais moi ? Je vais pas tout vous raconter non plus.

Vous voulez savoir ? Alors suivez le lien vers le site de l'éditeur Grr...art et ajoutez « Le monde de titus tome 2 » à votre panier.

Bon, si on devait résumer le tome 2 en une phrase, je dirai « les choses sérieuses commencent ». C'est un peu comme un slogan de film, mais y'a de ça. Le tome 1 était une introduction de la longue[3] histoire à suivre, et « introduction » est le mot puisqu'il s'agissait bien d'introduire les Snogards, à la fois au lecteur et au monde qui les attends.

Deux thèmes principaux se retrouvent dans la continuité de l'histoire, la spiritualité et le féminisme. Abordés dans le premier tome, Koulou va encore plus loin dans leur développement avec le nouvel album. Cette fois-ci, les héros vont devoir véritablement faire face à leurs croyances, spirituelles et sociales à travers un voyage initiatique. J'aime particulièrement les passages où Titus découvre ce que cela fait d'être traité comme une personne inférieur, comme une gonzes... une femme. Et j'aime aussi les réactions de satisfaction féroce de son amiE Maya qui l'accompagne euh... non... du coup c'est lui qui l'accompagne... euh... enfin je sais plus. Mais ça vous donne une autre occasion pour lire ce nouvel album.

Dans le même temps, le livre nous raconte les premières difficultés des Snogards avec la dure « réalité »[4]. A savoir, en premier lieu, la guerre. Certes, ils ont aussi des alliés, mais on ne peut pas dire que ce soit le pot d'accueil le plus chaleureux qu'on ait connu. J'ai été frappé par la façon dont Koulou a raconté ce passage. Les moments les plus violents sont en noir et blanc, sans paroles ni onomatopées, tranchant clairement avec le reste des cases, les sortant presque de leur contexte et donnant le sentiment que tout cela n'est pas « réel »[5], ce qui est probablement ce que doit ressentir Syrius, l'ami de Titus, qui voit les autres guerriers tomber près de lui. Une scène exceptionnelle et sans auto-censure de la violence qui est tout à l'honneur de Koulou. Bon, au niveau guerre, on peut toujours faire plus trash si on le veut, il n'y a qu'à voir la série le jour le plus con de Louis Michel Charpentier[6], mais l'exagération n'est pas de mise ici.

Les combats sont toujours difficile à traiter. Dans ma fanfic sur « Loup garou : l'apocalypse », j'ai utilisé la même idée que Koulou lors d'un passage extrêmement violent, à savoir lui donner un air irréel[7]. Mais tout est question de dosage parce qu'il ne faut pas que cela soit non plus trop détaché de la réalité. C'est une problématique que l'on rencontre dans toutes les formes de narration. Je me souviens que dans les commentaires de la version longues des « Deux tours », plusieurs membres de l'équipe étaient mal à l'aise lorsqu'ils parlaient des batailles. Il y a un grand moment dans le commentaire de Elijah Wood, Sean Astin et Andy Serkis, où les trois acteurs discutent carrément de la raison d'être de la guerre sans plus trop se soucier des images qui défilent, essayant d'expliquer en ces temps troublés[8] que la guerre n'est pas une bonne chose sans qu'on réussisse à l'éviter pour autant.

Ce genre de réflexions vaut quand on est face à la guerre proprement dite, mais sans tenir compte de ses causes préalables. Nombre de personnes pensent que la seconde guerre mondiale était inévitable, je pense qu'au contraire elle aurait pu être évité si la plupart des pays ayant combattu le régime nazi s'étaient donné la peine d'intervenir alors que les troupes allemandes s'emparaient en toute impunité de la moitié de l'Europe. Evidemment, une fois qu'on en est arrivé là, la guerre ne peut plus être évitée. Bon, ça a l'air d'une longue digression tout ça mais je ne perd pas de vu Koulou et sa BD, je vous rassure. Au contraire, maintenant je peux aussi parler d'un autre passage que j'ai aimé dans ce tome là, c'est celui où les « ennemis » se décident à attaquer et où l'on voit (assez rapidement) les causes du conflit et comment, peut être, il aurait pu être évité.

Donc voilà, tout ça pour dire que l'album a été très bien pensé dans tous les détails. Et en parlant de détails, je ne vous ai pas encore parlé du dessin en lui-même. Bon, normalement je n'ai pas trop besoin de vous en parler, vous avez dû les voir les dessins de Koulou, puisque son blog est en lien là sur votre droite. Mais bon, ça fait toujours plaisir de dire à quel point on est impressionné par la quantité de détails qu'il apporte et le soin qu'il met dans la définition visuelle des différentes cultures de son histoire. Et puis y'a les têtes carrés, ça, c'est mythique.

En bref, achetez vite le tome 2 du « monde de Titus », et le tome 1 si vous l'avez raté et allez dire un petit bonjour à Koulou sur son blog. Et aussi, encouragez-le, parce que maintenant, on attends le tome 3.

[1] Présentement c'est aussi le titre du premier album, ça tombe bien.

[2] Vous savez pas ce que c'est ? Dommage, fallait lire le tome 1... non, bon, d'accord, un drull est une petite créature qui apparaît à certaines personnes pour leur faire part d'un présage.

[3] Enfin j'espère.

[4] En bon sociologue je sais que la réalité n'existe pas et qu'il n'y a que des représentations de la réalité, mais si on va par là, on a un mot dans notre vocabulaire qui ne sert plus à rien.

[5]Et oui, ça ne l'est pas, parce que la réalité n'existe pas il n'y a que des représentations... Quoi ? Déjà dit ?

[6] Voir un précédent article

[7] Plus simple avec un loup garou parce qu'il peut entrer en « frénésie », ou en folie furieuse meurtrière, si vous préférez.

[8] « Les deux tours » sortaient en 2002, à peine un peu plus d'un an après que deux autres tours aient été détruites et que l'Afghanistan était le terrain de jeu des GIs.

Ils m'énervent tous !

2010-02-22T12:09:00.000-08:00

Ouais bon là maintenant, j'en ai marre. Y'a les bornes des limites à ne pas dépasser le vase qui déborde. Non mais sans blague[1]. Je vous ai déjà parlé une ou deux fois d'à quel point j'aime bien les dessineux, surtout ceux qui ont un blog que je puisse visiter. Je veux pour exemple mon ami Koulou dont je vous ai parlé il y a peu pour cause de sortie de sa nouvelle BD[2]. Bon ensuite, j'ai rencontré Hassen Touati qui touche un peu sa bille à l'air brush. Jusque là, le monde était encore en paix et je ne cessais d'admirer les oeuvres des maîtres précédemment cités en me répétant à quel point j'aimerai ne pas avoir deux mains gauches quand il s'agit de dessiner.
Pis voilà-t-y pas que je tombe cette fois-ci sur une dessineuse. Et qu'en plus je la connais depuis un certain temps puisqu'elle joue au meilleur JDR en ligne de tous les temps, à savoir Edenya que j'ai le plaisir d'administrer quotidiennement. C'est une fille bien d'ailleurs, tellement bien qu'elle a rejoint l'équipe d'Edenya il y a peu au rang de conteuse.
Or donc cette dessineuse ne m'avait point dit qu'elle dessinationnait. Enfin un petit peu sur un skyblog consacré à edenya d'ailleurs. Mais donc point qu'elle dessinageait aussi bien que je viens de le découvrir sur son autre blog, blog découvert par l'intermédiaire de celui de mon ami Koulou qui vient de sortir sa nouvelle BD[3].
Ayaluna, c'est son nom, est une bonne dessineuse dont je n'ai pas encore eut le temps de faire le tour (de son blog, pas d'elle). Aya, c'est son diminutif[4], a un style manga, et même le genre manga meugnon tout plein où chaque dessin est à croquer. Genre gonzesse quoi.
Ouais bon, moi j'aime bien aussi, j'avoue. Enfin tout dépend comment c'est fait mais Aya s'en sort pas mal du tout. Allez voir vous-mêmes si vous me croyez pas.
Mais pour en revenir au début des raisons qui ont causé mon énervement bien justifié, ben je commence à en avoir marre, moi, d'être entouré de gens talentueux tout plein qui m'en mettent plein la vue, alors que mes dessins à moi se résume à quatre traits pitoyables et un rond pour la tête[5]. Bon allez, je vous met quand même un exemple de ses dessins :

[1] Remarquez comme on peut aussi dire cette phrase de manière à exprimer un refus mais en demandant à son interlocuteur de faire de l'humour en changeant la ponctuation et un peu l'orthographe des mots : "_ Tu veux une bière ? _ Non, mais cent blagues." Pour ceux qui s'inquièterait que je refuse une bière, je vous rassure, le temps que le dit interlocuteur trouve cent blagues à raconter, j'ai le temps de me servir moi-même.
[2] Le monde de Titus tome 2 : "Drulls et dralas" que vous pouvez vous procurez (ainsi que le tome 1) sur le site de son éditeur : Grrr...art. Si ça n'est pas encore rentré, allez lire l'article précédent autant de fois qu'il le faudra.
[3] Voir note ci-dessus.
[4] Comment ça "on l'avait deviné ?"
[5] Sauf ceux que je fais sur stripgenerator parce que tout est déjà presque fait, mais vous le savez déjà, vous l'avez forcément vu puisque j'en ai parlé dans un précédent article, non ?

Kaaaraaaaam

2010-02-19T11:05:00.000-08:00

Voilà, ça y est, depuis le temps qu'on l'attendait, le tome 2 du "Monde de Titus" vient de paraître aux éditions Grrr...art. Notre ami Koulou a dû faire face à beaucoup de boulot pour achever ce tome, le tout avec nos demandes incessantes de "ben alors c'est quand qu'il sort ce tome 2, nom d'un drull ?" Autant dire qu'il a bien du mérite.
Alors pour le récompenser, vous pouvez allez acheter sa nouvelle BD (et l'ancienne si vous ne l'avez pas encore) sur le site de Grrr...art, en lien dans la colonne de droite. Vous pouvez aussi accéder directement à la page consacrée au tome 2 de Titus.
Moi, ma commande est déjà passée. Je n'ai plus qu'à trépigner d'impatience jusqu'à ce que le facteur me livre ce futur chef d'oeuvre.

Le conseil municipale des enfants

2010-02-16T05:20:00.001-08:00

En ce moment, je passe pas mal de temps sur Stripgenerator. C'est que les possibilités sont importantes quand on commence à comprendre le fonctionnement du site. Il y a de véritables artistes qui font des choses étonnantes avec des formes préfabriquées. Je suis loin d'avoir le niveau, mais je m'améliore.

Et puis du coup, j'ai moins de temps pour venir ici vous tenir informé de ma vie hautement intéressante entre petites annonces de l'ANPE (oui, je sais, "Pôle Emploi", faites pas chier) et avalage de café. Rien de bien passionnant à raconter en somme.
Le seul truc un peu intéressant ces derniers temps c'est que le centre social où j'ai travaillé il y a maintenant un certain temps m'a demandé de les aider dans la réalisation d'un nouveau projet impulser par la mairie : le Conseil Municipal des Enfants (CME).
C'est un projet intéressant qui touche à l'éducation civique et démocratique des enfants en essayant de leur faire comprendre comment fonctionne la gestion locale tout en leur montrant qu'ils sont citoyens et ont leur mot à dire. Puis en leur montrant aussi que c'est pas toujours facile non plus.
En gros, les enfants fonctionnent en commission sur divers sujets (urbanisme, sport, solidarité,...) concernant la ville. Chaque commission est organisée et suivie par un centre social. Le notre s'est vu confié la commission "éducation/écoles" qui touchent forcément les enfants de près.
Bon ça n'est pas vraiment du boulot car on a qu'une réunion par mois, mais c'est payé et ça fait donc un peu d'argent de poche. Et puis par les temps qui courent, participer à un projet démocratique, ça me plait plutôt bien.
Les enfants sont assez sérieux dans leur boulot (ils ont été élus, quand même) et font de bonnes propositions. Et de temps en temps, ça déconne forcément un peu. Ils restent des enfants après tout.
Bref, c'est toujours sympa, on rentre deux/trois pièces dans la poche, c'est un projet intéressant et important, et en plus ça me permet de faire des vannes sur stripgenerator que je vous copie ci-dessous. Elle est pas chouette la vie ?

Who wants to live forever

2010-02-08T04:08:00.000-08:00

Ah, Queen ! Toute mon adolescence qui remonte à la surface avec ce groupe mythique. Notamment cette chanson, magnifique.
Brian May ne craint personne à la guitare mais, même s'il a un joli filet de voix, sa façon de chanter est incomparable avec l'immense Freddy Mercury dont la perte, par cette saloperie de SIDA, reste encore aujourd'hui irremplaçable.
Mais comment le remplacer ? Freddy Mercury est immortel.

Queen - Who Wants To Live Forever
envoyé par tintinchezlespicaros. - Regardez plus de clips, en HD !

There's no time for us
There's no place for us
What is this thing that builds our dreams, yet slips away from us

Who wants to live forever
Who wants to live forever . . . . . ?
Oh ooo oh
There's no chance for us
It's all decided for us
This world has only one sweet moment set aside for us

Who wants to live forever
Who wants to live forever
Ooh
Who dares to love forever
Oh oo woh, when love must die

But touch my tears with your lips
Touch my world with your fingertips
And we can have forever
And we can love forever
Forever is our today

Who wants to live forever
Who wants to live forever
Forever is our today
Who waits forever anyway?

Terry Pratchett propose des tribunaux de l'euthanasie

2010-02-01T04:29:00.001-08:00

Un article de 20minutes.fr :

Terry Prachett en mars 2009

GRANDE-BRETAGNE - L'auteur est atteint de la maladie d'Alzheimer...

«Si je savais que je pourrais mourir quand je le veux, alors chaque jour que je vis vaudrait un million de livres.» Terry Pratchett, écrivain britannique atteint de la maladie d'Alzheimer peaufine ses arguments. L'auteur a proposé lundi de mettre en place des tribunaux qui auraient le pouvoir d'autoriser les proches de malades incurables à les aider à mettre fin à leurs jours.

«Si je savais que je pourrais mourir, je vivrais. Ma vie, ma mort, mon choix», a-t-il prévu de déclarer ce lundi soir lors d'un discours intitulé «Serrer la main à la mort» devant le Royal College of Physicians (Université royale des docteurs). Sir Terry propose d'être le premier à faire l'expérience de ces tribunaux de l'euthanasie.

Vers une évolution de la loi

Des déclarations qui interviennent peu après la relaxe de Kay Gilderdale, qui a aidé sa fille de 31 ans, atteinte d'encéphalomyélite, à mettre fin à ses jours. Quelque 80% des Britanniques sont favorables à une nouvelle loi autorisant le suicide assisté, selon un sondage réalisé par l'institut YouGov auprès de 2.053 personnes et publié dans le Daily Telegraph.

La justice britannique a clarifié en septembre dernier la loi sur le suicide assisté en annonçant que les personnes aidant un parent à se donner la mort ne seront probablement pas poursuivies si ce geste est motivé par la compassion et si le souhait du malade ne fait aucun doute. Mais la loi condamnant le suicide assisté n'a pas été abolie, ni amendée.

Un dessineux dans la mousse

2010-01-24T14:02:00.001-08:00

Aujourd'hui j'ai été au salon « richement bière » de Richemont [1]. Qu'y trouve-ton ? Et bien surtout de la bière. Oui, je sais j'aurai pu ménager un peu plus le suspens. Mais quand je dis de la bière, en fait, vous pouvez y trouvez surtout des brasseurs, pleins de brasseurs. Chacun a son stand où pour la modique somme de 1 euro 20, vous avez droit à une petite dégustation.

« Bourrage de gueule à donf » me direz-vous. Que nenni. Les doses sont petites mais il y a aussi le service de sécurité qui gère la déconne trop poussée. Et l'intérêt du salon est de goûter à des trucs originaux que l'on trouve rarement dans le commerce. La plupart des brasseurs sont d'ailleurs ce qu'on appelle des micro-brasseries [2], de petites brasseries locales et artisanales (généralement). Bref, il y a du choix et de la qualité.

Et puis on découvre aussi d'autres trucs, la gelée de bière par exemple qui est excellente, la liqueur de bière ou le pâté à la bière ou... etc... Le salon cherche à se diversifier et, mine de rien, il a de quoi faire, ne serait-ce aussi que dans la vente de produits dérivés.

Quelques anecdotes amusantes, en parcourant le salon je suis tombé sur des bières africaines, dont une Guinness... du Cameroun [3], bière très populaire à travers l'Afrique, il paraît qu'on en fait aussi au Mozambique, dixit le très sympa représentant de la brasserie. Bref, dégustation oblige. C'est très bon mais c'est pas du tout de la Guinness comme on la connait par ici. Enfin bon, j'ai quand même pris un assortiment de 8 bières africaines, dont celle-ci.

Et puis cette année, le salon de la bière avait un invité de marque, monsieur Louis Michel Carpentier, dessinateur de son état. Et vous savez comme j'aime les dessineux. Je connaissais Mr Carpentier pour sa célèbre série « Du côté de chez Poje » avec l'immense scénariste Raoul Cauvin [4], qui raconte les gags divers d'un patron de bistrot, justifiant sa présence en un tel salon. Moi, j'apprécie tout de suite le bonhomme. Il est pas très causant, mais c'est un peu comme moi, alors ça me plait bien. J'apprends par le net qu'il a autrefois travaillé sur certains dessins animés d'Asterix et de Lucky Luke, c'est dire si je suis d'autant plus content d'avoir pu lui serrer la pogne.

Je lui ai acheté l'une de ses séries en 5 tomes intitulée « le jour le plus con », de la BD très tournée vers l'humour noir, et même en plein dedans puisqu'il s'agit de gags et d'histoires longues humoristiques (selon les albums) sur la première guerre mondiale. C'est totalement irrévérencieux [5], sanglant, trash et férocement drôle. J'adhère carrément. Et je n'ai encore lu, au moment où j'écris ces lignes, que le premier tome.

Evidemment, l'auteur m'a fait une petite dédicace sur le premier album que je m'empresse de partager avec vous.

Voilà, pour finir, je préciserai que je n'ai pas pu déguster beaucoup de bières car j'étais le conducteur [6] mais que même si je le suis encore [7] dans deux ans [8], j'y retourne sans hésiter.

PS : Madame Carpentier, plus bavarde que son mari, m'a refilé de jolies cartes postales illustrées et un portfolio que je ne peux reproduire ici pour questions de droits d'auteur. Elle m'a aussi donné l'adresse internet de la maison de production créée par Louis Michel Carpentier ainsi que le site dédié à l'une de ses autres séries "Embrouilles à Mortecouille", qui m'a l'air terrible mais que je n'ai pas pu acquérir au salon faute de moyen. Et pour finir, Mr Carpentier est également l'auteur du dessin qui illustre la première page du site du salon.

[1] Notez le jeu de mot très fin.

[2] A noter que si les grosses brasseries industrielles sont plutôt en difficultés ces temps-ci, ce n'est pas le cas des micro-brasseries qui ont le vent en poupe et qui marchent très bien. J'ai lu ou entendu ça quelque part mais je ne sais plus où.

[3] Tout ce qu'il y a de plus authentique.

[4] Cedric, Pierre Tombal, Les tuniques bleues, Sammy, l'agent 212, Les femmes en blanc, Cupidon, Les psys, etc...

[5] J'aurai pu dire, comme c'est la mode, « politiquement incorrect », mais le terme est tellement usé dans tous les sens et par n'importe qui à propos de n'importe quoi que ça ne veut franchement plus rien dire.

[6] Oui parce que je ne vous ai pas dit que j'y étais allé avec ma charmante cousine et son non moins charmant copain ainsi qu'avec un autre type qui depuis 29 ans dit qu'il est mon frère. Si ça peut lui faire plaisirs, ma foi.

[7] Mais bon, ce sera pas moi. Y'a intérêt.

[8] Oui, le salon n'a lieu que tous les deux ans.

Je dessine pas, mais je me soigne

2010-01-11T13:30:00.000-08:00

Je ne me rendais pas compte mais en fait j'ai un autre blog. Un blog de dessin. La classe.
Alors ceux qui me connaissent vont dire "mais comment cette tanche peut avoir un blog de dessin alors qu'il dessine aussi bien qu'un manchot tétraplégique". Ben parce que c'est pas moi qui les fait.
J'ai découvert il y a un certain temps le site Stripgenerator, qui permet de faire des petites bandes dessinées avec des personnages, des objets et des formes prédéfinies. Du coup ceux qui ne savent pas dessiner ne savent toujours pas mais ils peuvent s'amuser à faire comme si.
Alors voilà que je découvre pas que le fait de s'inscrire sur le site vous offre automatiquement... un blog. Tous les strips que j'ai fait sont donc répertoriés à l'adresse :

http://netrunner.stripgenerator.com/

Le nom "Darklord" étant déjà prit, j'ai dû choisir un autre nom (en référence à Cyberpunk, pour les fans de jeux de rôles).
Enfin bref, que trouverez-vous sur ce blog ? Et bien plein de strips pour Edenya parce qu'on a fait des concours de vannes par dessin et que les non dessineux s'aidaient évidemment de strip generator. Et puis quelques dessins politiques aussi, parce que j'ai toujours aimé ça dans les journaux. Même qu'à la fac j'en faisais à la main, mais ça n'avait pas le même rendu évidemment. Et c'était beaucoup plus trash, parfois, à l'époque de ma folle jeunesse.
Donc voilà, si ça vous tente, allez y jeter un oeil. Pis si ça vous fais pas envie, ben je vous en colle un exemple juste là quand même par principe.

Cliquez pour voir en grand

Mon identité nationale

2010-01-07T07:12:00.000-08:00

Longtemps j'aurai été contre le fameux débat sur l'identité nationale. Pour une raison simple, il ne peut apporter que discorde et exclusion. Mais à force de réflexions inévitables dû à la quasi-omniprésence des polémiques que ce débat engendre, j'en suis finalement arrivé à la conclusion que l'on ne pouvait, démocratiquement parlant, être contre un débat.

Certes, c'est un argument utilisé par le gouvernement de manière bien opportuniste (il n'avait pas les mêmes considérations lorsqu'il refusa arbitrairement et sans raison le débat sur l'adoption par les couples homosexuels) mais il faut reconnaître que l'on nous demande assez peu notre avis sur n'importe quel sujet. Donc puisque le débat est lancé essayons au moins de faire entendre notre voix.

Je ne pense pas que cela mènera à grand chose. J'ai toujours crains que ce débat ne soit un prétexte, un écran de fumée pour que le gouvernement amène ses propres idées sur la question. Le premier point d'étape sur l'identité nationale, présenté le lundi 4 janvier, ne fait que renforcer ces soupçons.

Tout d'abord, le débat est d'une opacité totale. Le site internet du débat en est à plus de 50 000 contributions. Qui va aller vérifier ce qui se dit vraiment ? Pour cela nous nous en remettons uniquement à la société TNS Sofres qui comptabilise le tout. Et d'où proviennent ces contributions ? Éric Besson proclame à qui veut l'entendre que le débat est « un immense succès populaire » et qu'un « très grand nombre de français s'en est emparé et souhaite s'exprimer ». Sur plusieurs dizaines de millions de français, à peine 50 000 contributions. C'est peut être important dit sans recul, mais en réalité, c'est presque marginal. Et de ces nombreuses contributions nous ne savons rien. Comment savoir que ce qu'elle raconte est bien le reflet de ce que pense la majorité des français ?

Je me suis inscris sur le site du débat. Comme sur de nombreux sites internet, on vous demande un nom d'utilisateur et un mot de passe. Rien de plus. Comment M Besson peut-il affirmer dès lors que « le débat n'est pas accaparé par un parti politique ou une administration » ? Qu'en sait-il ?

Le débat comporte aussi des réunions locales dont on nous dit, selon le dossier de presse du bilan, que « les élus de gauche ont répondu à l’invitation et ont été présents dans 50% des réunions locales. Quand les élus de gauche ne sont pas là, ce sont d’anciens élus ou des représentants d’associations qui expriment cette sensibilité ». Politiquement parlant, on est loin de l'équité.

Un débat est une chose, mais on ne peut considérer qu'il est forcément le reflet de la majorité, surtout quand certains ont déjà annoncé qu'ils n'y participeraient pas. L'on me dira « tant pis pour eux », peut être, mais c'est un droit de ne pas vouloir se prononcer sur un sujet. Comme le disait Alexis de Tocqueville, la Démocratie reconnaît au citoyen le droit de ne pas être citoyen. Quoi qu'il en soit, cela ne rend pas les conclusions du débat plus légitime.

Mais rebondissons sur la pensée de Tocqueville. Personne, en Démocratie, ne vous oblige à tenir vos responsabilités citoyennes, aussi bien les droits que les devoirs. Nous ne sommes pas forcés, et c'est heureux, de nous réclamer sans cesse de notre citoyenneté. Dans le même ordre d'idées, pourquoi dès lors, devrions-nous nous réclamer Français à tout bout de champs ?

Que l'on me comprenne bien. Je fais parti des français qui n'ont pas besoin de prouver qu'ils le sont. Mes parents le sont, mes grands parents aussi... bref, personne ne peut me dire que je ne suis pas français. Pour autant, je ne me suis jamais posé la question de savoir pourquoi je l'étais. Et aujourd'hui que la question se pose, je me suis interrogé. La réflexion a été longue et je me suis servi du débat pour essayer d'y voir plus clair. Mais il m'est apparu clairement que je n'avais pas grand chose de commun avec ceux qui se disaient « français ». Comment puis-je être si différents de gens qui sont comme moi ?

Mais en réalité le débat tel qu'il est mené actuellement n'est pas une bonne base de réflexion. C'est clairement un échange d'opinions politiques et pas les plus neuves, n'en déplaise à M Besson qui prétend le contraire.

Or donc, je poursuis mes réflexions sur la différence entre français. Et il m'apparait alors que j'ai bien une identité nationale française. Sauf qu'elle n'est pas la même que celle d'un autre français. Me reviens alors en mémoire cette autre phrase d'un autre grand homme, à savoir Georges Brassens : « Moi je n'aime pas la patrie. J'aime la France. Et c'est tout à fait différent. »

J'ai une identité nationale. Mais elle n'est pas la même que celui qui pense, par exemple, que la chasse est une tradition. Pourtant, pour lui, cela fait parti de l'identité nationale. S'il impose son point de vue, dois-je devenir soudainement un amoureux de la chasse pour rester français ? Et si moi, j'impose le mien, tous ceux qui ne pensent pas comme moi, qui ne ressentent pas la France comme moi, devront-ils changer pour rester français ?

L'acceptation de l'identité nationale est multiple. Elle ne saurait être unique. En ce sens, le débat est un piège puisqu'il a pour objectif affiché de « faire émerger, à partir de propositions mises en débat par les différents participants, des actions permettant de conforter notre identité nationale, et de réaffirmer les valeurs républicaines et la fierté d’être Français ». Et que faire si ces actions confortent « une » identité nationale dans laquelle je ne me reconnais pas ? Que faire si l'on réaffirme les valeurs républicaines en les instrumentalisant ?

Pourquoi serais-je fier de la France ? Il y a bien des points sur lequel je suis content d'être français et que je suis fier de compter dans mon identité nationale. Le fait que ce pays ait été la première Démocratie au monde, les pensées et écrits des Lumières, la gastronomie, etc... des choses nombreuses et différentes. Pour autant, pourquoi serais-je fier d'autres points qui, au contraire, pour moi, ne participe pas à la grandeur de la France ? Dois-je être fier de Vichy ? Dois-je être fier de la torture en Algérie ? Dois-je être fier que des enfants arrêtés devant leurs camarades à la sortie de l'école soient enfermées dans des centres de rétentions ?

Je peux être fier de la France, et donc d'être français, mais ce n'est pas toujours le cas. Va-t-on me forcer à être fier de mon pays en toute circonstance et quoi qu'il s'y passe ? Pourrait-on vous forcer à accepter et être fier de tous ce que vous n'aimez pas en France ?

A la lecture du premier bilan du débat, certaines propositions retenues me font frissonner. Par exemple, solenniser l’accession à la citoyenneté, par un serment citoyen, des Français à l’âge de la majorité et des étrangers accédant à la nationalité française. Cela va à l'encontre du principe démocratique énoncé par Tocqueville un peu plus haut. Tout dépend, évidemment, de ce que contiendra ce serment. Et si l'on est pas d'accord avec ? Nous ne serons plus français ? Ou alors il sera obligatoire, et nous perdrons alors un principe démocratique essentiel.

Le danger, vous l'aurez compris, est de formaliser une identité nationale unique qui ne serait forcément que le reflet d'un parti pris idéologique, même le plus ouvert possible. C'est d'ailleurs la façon de penser des extrêmes. A nouveau je dois m'inscrire contre M Besson lorsqu'il dit que « ce

qui fait le jeu des extrêmes, ce n’est pas le débat, c’est le tabou. Ce qui fait le jeu des nationalistes, ce n’est pas que nous soyons trop nombreux à parler de Nation, c’est qu’ils soient les seuls à en parler. » Ce n'est pas tout à fait vrai, ou plutôt, c'est un raisonnement beaucoup trop simpliste dû au fait que le ministre se défend surtout des accusations de racisme envers le débat. En réalité les nationalistes tentent d'imposer un point de vue unique de ce que doit être la nation et donc l'identité nationale. Se réapproprier l'idée de nation pour lutter contre ce danger est une chose mais c'est insuffisant. Que doit-on en faire ensuite ? Le problème du débat sur l'identité nationale ne tient pas au fait d'en discuter mais d'en arriver, bon gré mal gré, à une définition de cette identité. Or l'identité nationale est un processus personnel qui ne saurait être résumé à une définition, quelle qu'elle soit. De fait, une définition exclurait ceux qui, tout en étant français, ne se reconnaissent pas en elle. Si ce débat en arrive à une vision unique de l'identité nationale, alors il aura fait le même jeu que les nationalistes. Il ne faut pas opposer une vision unique à une autre, mais affirmer le pluralisme idéologique de la France.

Je crois que formaliser l'identité nationale est une erreur car nous avons tous notre interprétation de la France et de ses valeurs. La question que nous devons tous nous poser est « et si l'identité nationale qui ressort du débat n'est pas celle en laquelle je crois ? ». Que ferions-nous ?

Au final, la réflexion n'a pas toujours été facile pour moi. J'en suis quand même arrivé à me questionner. Je crois qu'aujourd'hui je peux finalement résumer tout cela en une phrase très simple :

Je suis français, et personne n'a le droit de me dire comment je dois l'être.

Simon and Garfunkel : Sound of silence

2009-12-14T01:11:00.000-08:00

De la musique qu'il fait toujours plaisir à entendre.

Simon & Garfunkel - The Sound of Silence
envoyé par scootaway. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Hello darkness, my old friend
I've come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone
'Neath the halo of a street lamp
I turn my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night
And touched the sound of silence

And in the naked light I saw
Ten thousand people maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never shared
No one dared
Disturb the sound of silence

"Fools," said I, "you do not know
Silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you"
But my words like silent raindrops fell
And echoed in the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon god they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
And the sign said "The words of the prophets are written on the subway walls
And tenement halls
And whispered in the sound of silence"

En France on enferme légalement les enfants

2009-12-12T09:14:00.001-08:00

Une femme avec son enfant de 11 mois, au centre de rétention administrative de Rennes (Sipa)

Voilà maintenant que placer des enfants en rétention (notez la modification du mot pour ne pas dire détention ce qui pourtant reviens au même) est légale selon la Première chambre civile de la Cour de cassation, au prétexte que ce n'est pas un traitement inhumain. Voilà donc où en est notre grand pays, fondateur des Droits de l'Homme. Voilà où nous mène quelques esprits fascisants s'habillant des atours d'une pseudo-démocratie.
Je préfère m'arrêter là, je suis trop écœuré.

Un article du nouvelobs.com :

La Cour de cassation a estimé que le seul fait de placer en rétention administrative un étranger en situation irrégulière accompagné de son enfant mineur ne constituait pas, en soi, un traitement inhumain ou dégradant.

La Cour de cassation a estimé, dans deux arrêts rendus jeudi 10 décembre, que le seul fait de placer en rétention administrative un étranger en situation irrégulière accompagné de son enfant mineur ne constituait pas, en soi, un traitement inhumain ou dégradant.
A la suite du placement en rétention administrative de personnes étrangères ayant fait l'objet d'une obligation de quitter le territoire français, les préfets de l'Ariège et d'Ile-et-Vilaine avaient demandé à des juges des libertés et de la détention (JLD) de prolonger ces mesures de rétention.
Mais ils avaient été déboutés. Les cours d'appel de Toulouse et Rennes avaient confirmé ce débouté, en arguant que les personnes retenues étaient accompagnées d'enfants en bas âge - un an dans un cas et deux mois et demi dans l'autre - et que leur maintien dans un centre de rétention, même disposant d'un espace aménagé pour les familles, constituait "un traitement inhumain" au sens de l'article 3 de la Convention européenne des droits de l'Homme.

Les juges auraient dû motiver plus abondamment leur décision

Les magistrats avaient notamment dénoncé "la grande souffrance morale et psychique infligée aux enfants par cet enfermement, souffrance manifestement disproportionnée avec le but poursuivi de les reconduire à la frontière".
Jeudi, la Première chambre civile de la Cour de cassation a annulé ces deux décisions, considérant que ces magistrats s'étaient prononcés par "des motifs impropres à caractériser un traitement inhumain ou dégradant".
De tels arrêts signifient que les JLD auraient dû motiver plus abondamment leur décision et ne pas se contenter d'écrire qu'une rétention de mineurs était illégale.
Ces arrêts rappellent qu'en cas de rétention d'enfant mineur, les JLD doivent "vérifier les conditions dans lesquelles ils sont effectivement retenus et ainsi s'assurer de façon concrète que cette rétention ne constitue pas un traitement inhumain ou dégradant", explique la Cour de cassation dans un communiqué.

Un article de lefigaro.fr (2007) :

Selon la Cimade, le placement en centre de rétention administrative d’enfants et d’adolescents, avec leur parents sans papiers, devient de plus en plus courant.

« J’ai vu une petite fille faire ses premiers pas dans un centre de rétention », témoigne Damien Nantes, responsable du suivi des étrangers à la Cimade, seul organisme habilité à intervenir dans les centres de rétention administrative (CRA). Une situation qui tend à devenir de plus en plus courante. Avant 2003, l’organisme comptabilisait 50 mineurs en rétention par an. En 2003, le chiffre a quadruplé pour atteindre 200 mineurs par an. « L’année 2007 sera celle ou il y aura le plus d’enfants dans les centres » estime la Cimade. Depuis le début de l’année, 243 enfants ont été maintenus dans des centres de rétention.
Pourquoi une telle évolution ? «La pression du chiffre », explique la Cimade, « avec des instructions données aux préfets après l’arrivée de Nicolas Sarkozy au ministère de l’intérieur en 2002 ». «Auparavant, les familles dont les enfants sont intégrés en France faisaient l’objet de plus d’indulgence » souligne-t-elle. Ce sont surtout des adultes seuls qui étaient expulsés. «Dorénavant, même les familles avec des enfants en bas âge sont envoyés dans des centres pour être ensuite reconduits à la frontière. »

«Traumatisant»

Une pratique qui «s’institutionnalise», dénonce la Cimade. Pour preuve : en mai 2005, un décret interministériel affirme que tous les centres construits à présent doivent être habilités à recevoir des familles avec leurs enfants mineurs. Une zone isolée des autres est aménagée, qui permet une vie en famille pendant les 10 à 32 jours de rétention : on y trouve des chauffe-biberons, quelques jeux, une petite cour de récréation. « Mais cela reste un univers carcéral. Il y a peu de contacts humains, et une certaine violence latente. Ce n’est pas la place des enfants » souligne Damien Nantes. Selon l’association, «rien n’est épargné aux enfants » : «ils voient par exemple leurs parents menottés devant leurs yeux, ce qui est traumatisant pour eux.»
Les enfants se retrouvent dans les centres, alors qu’ils ne sont pas expulsables juridiquement. L’administration choisit en fait de ne pas les séparer de leurs parents, contrairement à ce qui se passait auparavant. Ne pas séparer les familles, mais parfois contre leur propre volonté. «Des parents qui vont être expulsés veulent laisser leurs enfants en France, chez un grand-parent par exemple. Or l’administration préfère qu’ils accompagnent leurs parents en rétention.» Des enfants en rétention, mais pas expulsables…«C’est un vide juridique» souligne la Cimade. Les mineurs ne sont donc pas répertoriés dans les registres officiels des CRA.

L'antre de la folie

2009-12-07T05:29:00.000-08:00

Voilà qu'hier soir je me suis regardé à nouveau le film dont le titre est, par un curieux hasard, le même que celui de cet article. Et je me disais par la même occasion qu'il était vraiment dommage de ne toujours parler que de films récents.

« L'antre... » raconte l'histoire de John Trent, petit détective privé qui enquête sur de petites arnaques et travers des gens moyens. Désabusé par ses semblables, convaincu que chacun en ce monde cherche uniquement à profiter des autres, il mène une vie d'une banalité affligeante. Jusqu'au jour où une grande maison d'édition le contacte pour lui demander d'enquêter sur la disparition de leur auteur phare, Sutter Cane, mélange de Stephen King et de Howard Philips Lovecraft, en passe de devenir l'auteur le plus lu au monde et qui devait justement rendre son dernier bouquin, tellement attendu par les fans que ceux-ci commencent à saccager des librairies. Trent pense que tout cela fait parti d'un coup monté pour faire une grosse publicité gratuite au film, mais il parvient néanmoins à retrouvé la trace de l'auteur dans une étrange petite ville, Hobb's end, qui n'est indiquée sur aucune carte. Il décide de s'y rendre, convaincu qu'il mettra à jour le coup monté. Mais ce qui l'attend là-bas n'est qu'une descente implacable dans la folie furieuse.

Au cas où vous vous poseriez la question, « l'antre... » a été réalisé par John Carpenter. Est-il besoin de présenter le réalisateur mythique de « Halloween » [1], « New York 1997 », « The thing » [2], « Christine », « Starman », etc... Mondialement connu, Carpenter s'est un peu essayé à tous les genres, mais préfère ouvertement l'horreur qui lui permet d'exposer son côté sombre et parfois pessimiste.

La réalisation de « l'antre... » intervient après le cuisant échec de « les aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin », film d'aventure fantastique qui lui coûtera toute crédibilité auprès des studios. Depuis lors, il ne réalise que des petits budgets [3], avec des succès plutôt faible mais qui lui permettent néanmoins de revoir peu à peu ses ambitions à la hausse. Le succès ne reviendra qu'avec « l'antre... ».

Si l'on se penche un peu sur l'oeuvre, cela apparaît comme tout à fait normal.

Premier point, « L'antre... » est inspiré, notamment, par les livres de Lovecraft, l'un des plus grands écrivain d'horreur ayant existé. L'un des plus grands réalisateurs de l'horreur qui réalise un film sur ledit auteur, ça fait saliver.

Second point, le film décrit le basculement du monde dans la folie. L'apocalypse selon Carpenter, on ne peut pas rater ça.

Troisième point, le scénario est extrêmement intelligent. Le héros, tout ce qu'il y a de plus normal, est plongé dans un mode devenant fou. Du coup, le concept de la folie change totalement de sens, le fou, c'est lui.

Quatrième point, les effets spéciaux sont de Greg Nicotero [5]. Alors oui, A l'époque, Nicotero et ses potes n'étaient pas encore connus, il y a donc peu de chance que leurs noms aient attirés les premiers spectateurs dans les salles. Mais la qualité de leur travail en a probablement plein d'autres par la suite.

L'apocalypse de la folie selon Carpenter, inspirée par Lovecraft avec des effets spéciaux à tomber, si ça ne vous donne pas envie...

De plus, Carpenter a parfaitement comprit la manière d'adapter Lovecraft a l'écran, ce sur quoi énormément d'autres réals avides de monstres grouillants se sont lamentablement cassé la gueule. Le secret, je l'ai déjà dit, c'est de surtout pas trop en montrer tout de suite, le monstre (d'ailleurs ce n'est pas dit qu'il y en ait toujours un) n'est que l'apothéose de longs moments d'angoisse dû à une atmosphère des plus étranges. Cela résume parfaitement bien la façon de faire de « l'antre... ». La réussite des effets spéciaux tient aussi à leur discrétion. S'il y a bien des monstres tentaculaires et avec un excès de bras, de jambes et/ou de pattes, ceux-ci ne sont pas filmés de plein pied en pleine lumière mais amenés peu à peu, découverts morceau par morceau. Il faut dire que Carpenter a été un peu échaudé par le succès tardif de « the thing » largement porté par les effets spéciaux, et oubliant qu'il contient aussi un scénario à la tension ciselée et une réalisation digne des plus grands cinéastes.

Enfin bref, « l'antre... » est une oeuvre incontournable de John Carpenter et de l'horreur en général que tout fan du genre doit avoir vu.

[1] L'original a vieilli mais le remake de Rob Zombie est une bombe.

[2] Passé injustement inaperçu lors de sa sortie, ce film est un chef d'oeuvre, reconnu aujourd'hui comme une référence, notamment en matière d'effets spéciaux toujours aussi impressionnants malgré l'âge.

[3] « Prince des ténèbres » et « Invasion Los Angeles »

[4] « Les Aventures de l'homme invisible » et « Le Village des damnés »

[5] Je vous en ai déjà un petit peu parlé là.

Le syndrôme de Galaad

2009-10-19T05:22:00.000-07:00

Comme je vous le disais il y a déjà quelques articles de cela, j'aspire un peu beaucoup à tenter d'essayer un jour de peut être écrire un livre. Je met un peu de retenue dans cette phrase parce que c'est loin d'être aussi simple que de se lever le matin en se disant « tiens, si je faisais plusieurs dizaines de volumes sur la vie de familles sous le second empire ». Zola a peut être bâti sa chronique des Rougons-Macquarts (1) comme ça, au saut du lit, mais quand même, ça m'étonnerai fort.
Je ne dirai pas non plus, à l'inverse, que j'en suis au point mort, loin de là. Seulement je m'éparpille un peu dans tous les sens, comme un blob (2) qui serait passé sur une mine. Avoir une idée en ce moment, c'est aussi en avoir pour des jours de boulot à essayer de voir comment l'intégrer correctement dans tout ce à quoi on a déjà pensé avant. Et évidemment, le problème devient de plus en plus délicat au fur et à mesure que le nombre d'idées augmente.
En ce moment, chaque fois que j'y pense, je suis sur les personnages. Qui sont-ils ? Que veulent-ils ? Où vont-ils ? Comment se rencontrent-ils ? Pourquoi ils restent ensembles ? Pourquoi ils se séparent ? Comment concilier le tout ? Etc... Alors à force d'essayer de déterminer les caractéristiques de chacun d'entre eux, on commence à réfléchir sur les personnages des autres romans et histoires qu'on lit ici ou là. Et c'est ainsi que j'ai découvert ce que j'appelle personnellement le syndrome de Galaad.
Parce que dans le genre erreur de casting, Galaad, dernier chevalier de la table ronde et découvreur du graal, se pose là. Mais pour comprendre il faut en revenir au début de la légende arthurienne.
Vous savez peut être que la légende d'Arthur et de la table ronde telle que nous la connaissons aujourd'hui date du 13e siècle. Or, comme toute légende qui se respecte, ses origines remontent à bien plus longtemps. Si tant est que Arthur (ou le personnage que l'on appelle Arthur) ait existé, et il apparaît vraisemblable que ce soit le cas, ce serait plutôt dans les environs du 6e siècle. A cette époque, on écrivait encore très peu les histoires, on les racontait surtout oralement. C'est donc oralement que s'est d'abord répandue la légende d'Arthur (sur quelle base ? Allez savoir) qui, à l'origine, est une légende païenne (3).
Dans cette première légende, c'est Perceval qui découvrait le graal qui n'était pas encore une coupe (il paraît que dans la première version c'était une tête coupée baignant dans son sang sur un plateau ce qui, selon certains historiens, tendraient à montrer que l'origine de la légende serait une histoire de vengeance). Puis les chrétiens sont arrivés et ont commencé à remplacé tous les rites païens par les leurs même si ça ne correspondait pas à leurs croyances (Noël n'est pas l'anniversaire du Christ, la date correspond à une fête païenne que les chrétiens ont ainsi remplacé et ce n'est qu'un exemple parmi d'autres). Du coup, le personnage de Perceval les tentait moyens étant donné que le bonhomme aimait boire, manger et forniquer à tout va. Ceux qui reprirent la légende lui préférèrent donc Lancelot (4), candidat plus adapté pour trouver un objet sacré. Mais au fil du temps, les moeurs évoluant, cela ne suffit plus. Les moines du 13e siècle voyait d'un mauvais oeil la célèbre relation entre Lancelot et Guenièvre et décidèrent qu'il était également temps pour lui de passer la main. Pour cela, ils lui créèrent un fils de toute pièce, Galaad qu'il aurait eu avec une fille qui l'a empoisonné pour qu'il la prenne pour Guenièvre. Ce nouveau personnage sera l'incarnation des valeurs morales chrétienne.
Et c'est là le hic. Parce qu'à force d'incarner, le personnage se désincarne. Il devient d'un in-intérêt chronique. Il est tout simplement trop abstrait, ne pouvant jamais commettre de fautes, parfois de petites erreurs qui ne sont jamais de sa responsabilité. Il participe bien à quelques aventures mais comme il ne peut échouer, étant le plus beau, le plus fort, c'est lassant. Sur cette couche de mièvrerie vient se greffer quelques faits d'armes, notamment des massacres de villages païens, femmes et enfants compris. Où l'on voit que la désincarnation du personnage en faveur de valeurs lui ôte toute idée de remords, de compassion, de pitié, pourtant des valeurs reconnues dans la religion chrétienne d'aujourd'hui.
Bref, cette longue tirade pour expliquer en quoi Galaad est clairement un mauvais personnage d'un point de vue narratif. D'un point de vue moral, ça vous regarde. Puis à partir de là, on se rend compte que de nombreuses oeuvres comportent des héros souffrant de ce syndrome. Souvent des conneries d'ailleurs. Passons sur la littérature qui, en règle générale, développe tout de même un minimum les personnages pour le besoin du récit. Le cinéma est un exemple actuel qui offre de nombreux cas de Galaad.
Prenez n'importe quel film d'action américain. Le personnage est généralement le gentil en tout point qui se bat contre des méchants en tout point. Et on prend pas le temps de leur demander s'ils veulent renoncer à leurs méfaits ou quelque chose du genre. Non, on flingue direct. Tout comme les villages païens, enfants en moins.
Les super-héros sont particulièrement représentatifs du syndrome de Galaad. Les premiers surtout, de DC comics(5), sont des incarnations de valeurs que les forces de l'ordre et la justice classique ne peuvent (selon les auteurs) plus porter à eux seuls. En cela ils deviennent des justiciers qui transgressent les lois, reniant ainsi indirectement la morale qui a créé ces lois. Et donc bien sûr pas de questionnement sur le pourquoi du mal. On tape, c'est tout. L'arrivée de Marvel a un peu changé la donne. Déjà, tous les super-héros DC sont des humains, chez Marvel, des monstres (hulk, la chose des 4 fantastiques, diablo des X-men,...) sont aussi des héros. On est un peu plus loin de la perfection incarnée de Galaad. Et psychologiquement, ça devient un peu plus fouillé aussi. Les X-men sont des victimes de la société mais ils la protège malgré tout. Spiderman se pose des questions sur sa responsabilité en tant que super-héros, etc... Et cela se retrouve dans les films adaptés de super-héros.
Curieusement, une daube monumentale comme « Daredevil » propose un héros en phase terminale de syndrome de Galaad. Pour preuve, ce symptôme indubitable lorsque le personnage dit « je ne suis pas un méchant ». Pour avoir, malheureusement, vu le film, je peux vous certifier que cela résume toute la philosophie du film.
A l'inverse, d'autres grands succès mérités offrent des héros plus complexe. « Iron man » par exemple où le héros est confronté au mal qu'il a fait en vendant des armes. Les deux premiers « X-men » où l'on sent bien le côté stigmatisé, voir même traqués des personnages qui se posent des questions sur le sens de leur combat(6). « Hellboy » qui protège l'humanité contre des risques dont elle n'a même pas conscience mais qui doit rester caché sous peine d'opprobre populaire. Et bien sûr , « the dark knight », le dernier batman dans lequel l'ambiguïté du personnage est portée à son paroxysme. On assiste depuis peu à un retournement de situation dans le domaine des super-héros où l'on cesse de les voir comme des boyscouts et où ils en deviennent inquiétant. C'est toute la question d'un « Watchmen » par exemple, dont le film est d'ailleurs sorti pile au bon moment, pour le coup. Le personnage de Rorshach est un cas de Galaad type. Porté par des valeurs qu'il croit supérieur à tout, il s'octroie le droit de vie ou de mort sur les malfrats qu'il attrape.
Les personnages qui portent des valeurs n'échouent pas tous. Il suffit juste, en fin de compte, de ne pas oublier qu'ils sont censés avoir une personnalité. Prenez le John McLane des « Die Hard » par exemple. C'est clairement le gentil contre les méchants, mais lui, il a de la gueule et il ne fait pas bien propre sur lui. Il évite surtout le côté moralisateur qui ressort naturellement de chaque Galaad. Car c'est en finalité le plus gros défaut de ce type de personnage. D'après vous, pourquoi Han Solo est plus populaire que Luke ?
Et tout ça pour en revenir au début et vous dire que je galère un peu sur mes personnages car je ne veux surtout pas que l'un d'eux soit atteint de ce fléau. A l'inverse, j'essaie également de ne pas faire en sorte que les « méchants » ne se résume qu'à ça. C'est donc bien compliqué et, si je ne désespère pas d'avancer petit à petit, je peux vous dire que si un livre avec mon nom voit le jour, ce ne sera pas avant un certain temps. Cela dit, si vous êtes impatients, vous pouvez toujours relire ce blog depuis le début.

(1) Pour ceux qui ont fait l'école buissonière pendant les cours de français, série de livres dont font parties certaines des plus grandes oeuvres du maître dont L'assomoir, Au bonheur des dames, Germinal, etc...
(2) Le blob, film d'horreur culte de 1988 réalisé par Chuck Russel où une grosse guimauve gélatineuse « consomme » les citoyens d'une petite bourgade paisible en les dissolvants dans sa masse acide. Très bons effets spéciaux.
(3) Je fais mon malin mais tout ça je le sais grâce aux très bons bouquins de Jean Markal, au nombre de huit, regroupés sous l'appellation Le cycle du graal.
(4) Au passage, Lancelot n'existait pas dans la légende d'origine, il est avéré que c'est un ajout de légendes françaises, tout comme Galaad qui sera ajouté au 13e siècle. Et un autre passage tant qu'on y est, quand on voit ces personnages apparaître dans un film comme « le roi Arthur » qui se veut historiquement fidèle, on se marre.
(5) Superman, Batman, Wonderwoman,...
(6) Dans le troisième on retrouve d'un coup l'opposition tout gentil contre tout méchant. Navrant.

Un petit début de vaccin contre le SIDA

2009-09-25T14:08:00.000-07:00

Trouvé sur nouvelobs.com, une info qui permet d'être un peu optimiste. Mais attention, rien est encore fait.

Un vaccin expérimental réduit pour la première fois de façon significative les risques d'infection du Sida. Pour le professeur Delfraissy, ce résultat est encourageant mais il insiste : "nous n'avons pas le vaccin contre le VIH".

Le professeur Jean-François Delfraissy a estimé jeudi 24 septembre que les résultats des essais du vaccin contre le virus du sida constituaient "une bonne nouvelle pour un effet modeste".
"Pour la première fois on montre qu'un vaccin contre le VIH a un effet significatif au niveau clinique, c'est à dire au niveau infection, et qu'on peut obtenir une protection", a souligné le directeur de l'Agence nationale de recherche sur le sida (ANRS).
"Ca encourage à poursuivre cette démarche après des périodes difficiles", a-t-il noté.
Mais, a ajouté le professeur Delfraissy, "l'effet est modeste" avec une réduction du risque d'infection de seulement 31%.
"Nous n'avons pas le vaccin contre le VIH", a martelé le professeur Delfraissy. 31% de réduction du risque, "c'est très largement insuffisant", et "cela veut dire que ce n'est pas un outil vaccinal utilisable en termes de santé publique, au sein d'une population".

16.000 volontaires en Thaïlande

Jean-François Delfraissy réagissait à l'annonce des résultats d'un essai sur un vaccin expérimental qui a réussi pour la première fois à réduire les risques d'infection du Sida. Ces résultats ont été annoncés par des chercheurs de l'armée américaine et des responsables sanitaires thaïlandais.
L'opération, présentée comme la plus importante jamais effectuée pour un vaccin contre le sida dans le monde, a été conduite par le ministère thaïlandais de la Santé et l'armée américaine et permet de réduire le risque d'infection pour un tiers des cas. Des tests ont été effectués depuis octobre 2003 sur plus de 16.000 volontaires en Thaïlande, dont l'exposition au risque de contamination était jugée similaire à la moyenne.

"Une efficacité préventive"

"Dans 32,1% des cas, le vaccin réduit le risque d'infection", indique un communiqué des chercheurs publié lors d'une conférence de presse à Bangkok.
"Ce résultat représente une percée car c'est la première fois qu'il y a une preuve qu'un vaccin contre le virus HIV a une efficacité préventive", ajoute le communiqué. "C'est une avancée scientifique très importante et cela nous donne de l'espoir qu'un vaccin efficace dans le monde entier soit possible à l'avenir", a insisté le colonel de l'armée américaine Jérôme Kim, par vidéo-conférence.
Le vaccin est une combinaison de deux vaccins testés précédemment mais qui ne s'étaient pas révélés efficaces indépendamment l'un de l'autre.

"Une première démonstration concrète"

Sanofi Pasteur, la division vaccins du groupe Sanofi-Aventis, a estimé jeudi que les essais du vaccin contre l'infection par le virus du sida constituaient une "première démonstration concrète" qu'un vaccin contre le VIH "peut un jour devenir une réalité".
Cela constitue "une étape scientifique marquante", a noté le laboratoire pharmaceutique dans un communiqué. Sanofi-Pasteur est la société qui produit le vaccin ALVAC utilisé pour la primo-injection.
Cet essai a montré que le protocole de vaccination étudié était "bien toléré et partiellement efficace dans la prévention de l'infection à VIH", note encore Sanofi-Pasteur.
"Bien que modeste, la réduction du risque d'infection par le VIH est statistiquement significative", a souligné Michel DeWilde, Senior Vice-Président recherche et développement de Sanofi-Pasteur, pour qui "il s'agit de la première démonstration concrète, depuis la découverte du virus en 1983, qu'un vaccin contre le VIH peut un jour devenir une réalité".

"Du travail reste à faire"

Cependant, "du travail reste à faire pour mettre au point et tester un vaccin qui puisse être homologué et utilisé à l'échelle mondiale", a noté Michel DeWilde.
Estimant que cet enjeu "dépasse ce que peut faire une seule société ou un seul pays", Christopher Viehbacher, Directeur Général de Sanofi-Aventis, a affirmé que Sanofi Pasteur "poursuivra son engagement de longue haleine dans la recherche pour la mise au point d'un vaccin contre le VIH, aux côtés des chercheurs du secteur public, des gouvernements, des organisations non gouvernementales et des autres producteurs de vaccins, pour faire avancer la science, dans l'espoir de pouvoir un jour proposer des vaccins contre le VIH à ceux qui en ont besoin".

"Optimisme" prudent de l'OMS et Onusida

L'organisation mondiale de la santé et l'Onusida ont déclaré jeudi avec prudence leur "optimisme" après l'annonce à Bangkok de la mise au point d'un vaccin capable de réduire dans un tiers des cas le risque de contamination par le virus du sida.
"Beaucoup de travail reste à faire", avertissent les deux organisations onusiennes en soulignant qu'il reste notamment à déterminer la durée de la protection, si le vaccin peut être administré dans d'autres parties du monde et s'il est efficace sur d'autres sous-types du VIH.
Il a été testé depuis octobre 2003 dans deux provinces thaïlandaises, sur des volontaires dont l'exposition au risque de contamination était jugée similaire à la moyenne.

"Un effet protecteur "modeste"

Le vaccin, mis au point par des chercheurs américains et thaïlandais, a un "un effet protecteur modeste" (31,2% des 16.000 personnes testées en Thaïlande), relèvent dans un communiqué l'OMS et l'Onusida pour qui ces résultats soulèvent cependant "un nouvel espoir".
De tels vaccins présentant des "niveaux modestes d'efficacité semblent ne devoir être que des outils complémentaires d'autres stratégies visant à changer les comportements et les normes sociales, à promouvoir l'usage correct et raisonné du préservatif, l'accès à du matériel d'injection sûr, ainsi que la circoncision", indiquent l'OMS et l'Onusida.

Comment perdre son temps en une leçon

2009-09-24T10:27:00.000-07:00

Et encore un long moment sans alimenter ce blog. Vous me pardonnerez chers lecteurs mais, d'un autre côté, ce que je fais n'a rien de passionnant ces temps-ci. J'entends déjà les mauvaises langues dire « Ah bon ? Parce que ce que tu faisais avant été passionnant peut être ? » et bien peut être pas, non, mais il y avait au moins matière à dire quelque chose.
Là actuellement, à part le site de l'ANPE (oui, je sais, c'est Pole emploi maintenant mais je changerai le nom quand ça aura vraiment changé parce que là, à part du bordel en plus, je vois pas trop de différence) et de temps en temps une recherche sur des concours de la fonction publique qui seraient dans mes cordes, je ne fais pas grand chose d'autre. Ah, si, je joue un peu sur l'ordinateur. Je peux même pas trop approcher ma wii sinon j'entends les griefs maternels qui me demandent, sans aucune arrière pensée évidemment, où en sont mes recherches d'emploi. Bon, on peut toujours en faire plus si on veut, il paraît. Mais là, à part du porte à porte, je vois pas trop.
Bref, ce n'est pas pour vous assommer avec les quelques recherches infructueuses pour l'heure (j'ai quelques ouvertures, je vous en reparlerai si ça vaut le coup) que je me suis décidé à reprendre la plume informatique. En fait, il vient de m'arriver une petite (très petite) anecdote dont je voulais vous narrer l'existence.
Figurez-vous que parmi mes recherches, j'ai envisagé plusieurs solutions alternatives. Dans le cas qui nous concerne, je me suis vu proposé une possibilité de contrat de « professionnalisation », un de ces contrats dits « aidés » qui consiste à pouvoir faire suivre une formation au salarié pendant son embauche. Le truc évidemment, c'est qu'il faut une formation pour avoir le dit contrat.
Après 7 ans à la fac (dont 5 de vraiment productifs), je ne me sentais pas très chaud pour retourner sur les bancs de l'université. D'autant plus que la seule formation valable trouvée en si peu de temps, c'était justement à la fac. Mais bon, on va pas faire la fine gueule quand il y a un contrat à la clef. Donc remplissage de paperasse. Au passage, la paperasse de la fac, c'est vraiment n'importe quoi, mais de ça je ne parlerai pas, je tiens à rester calme. En tout cas, entre les dossiers de recherche et les diverses élucubrations pour voir si vous êtes vraiment motivés pour suivre la formation, ça me prend tout un week end, et même un peu plus, pour monter le dossier d'inscription complet. J'envoie tout ça à la fac le dernier jour, à la dernière minute (véridique, le bureau de poste fermait dix minutes après mon départ). Non, je ne suis pas feignant, mais le dossier m'ayant été envoyé un vendredi, je n'ai pas pu le poster avant lundi et, oui, vous avez bien lu, malgré une demande en juillet, j'ai reçu le dossier trois jours avant la date de cloture. Ah, je savais bien que je n'aurai pas dû en parler, ça m'énerve.
Quoi qu'il en soit, je respire un peu une fois le dossier envoyé. Quelques jours plus tard, la grosse catastrophe, l'organisme qui aurait pu financer la formation (4000 euros quand même) refuse tout net. Il me reste plus qu'à contacter l'ANPE pour voir s'ils peuvent la prendre en charge. Mais, cruelle ironie du destin, le mail m'arrive un vendredi. Et je ne m'en aperçois que le soir. Je dois donc attendre lundi pour contacter l'ANPE, la veille de la réunion de rentrée de la formation.
Evidemment, c'est trop tard et j'écris un mail au service de la scolarité pour dire que finalement je renonce.
Pas très rigolo tout ça, me direz-vous. Et bien figurez-vous que ce matin, j'ai reçu un mail du service de la scolarité pour me dire que mon dossier a été refusé. Vous notez le truc, ce n'est pas moi qui ne peux pas aller à la fac, c'est elle qui me refuse. Je me demande pour quel motif cela dit. Est-ce parce que je les ai prévenus que je ne viendrai pas ? Ou parce que je n'étais pas là à la réunion ? Ou encore parce qu'ils n'ont pas reçu un kopek de ma poche ? Encore plus drôle, le mail portait une mention « ne pas répondre ». C'est amusant car, en dehors de la fac, je ne vois pas qui a le temps d'envoyer des mails pour rien.

Un espion chez les hobbits.

2009-09-20T12:59:00.001-07:00

On en apprend des bonnes parfois. Voici un article amusant et intéressant (sauf pour la remarque de l'historien, vous comprendrez pourquoi) de bibliobs.nouvelobs.com :

Tolkien au service de Sa Majesté

Par David Caviglioli

L'auteur du «Seigneur des anneaux» a bien failli devenir l'espion qui venait de l'heroic fantasy. Il a été approché par les services secrets britanniques quelques mois avant la Seconde Guerre mondiale, révèle le quotidien anglais The Telegraph

Son nom était Tolkien. John Ronald Reuel Tolkien. En 1939, il n'est pas encore passé maître de la littérature médiévo-fantastique. Il est professeur d'anglo-saxon à Oxford, ce qui n'est pas si mal. En cette qualité, il est approché au début de l'année par des officiels du renseignement britannique, qui craignent que les Saxons, ces anciens cousins germains devenus Allemands, ne prennent les armes.

Comme la guerre mondiale est une affaire de paranoïaques, ils ont besoin de perceurs de codes.

Sage précaution: la machine Enigma est aux mains des Nazis depuis leur arrivée au pouvoir. C'est là que Tolkien peut leur être utile. Il suit donc en mars 1939 une formation de trois jours au GCCS, la grande école du décryptage anglais. Il s'y montre doué et, comme le révèlent des documents inédits rendus publics par le quartier général des renseignements britanniques, «enthousiaste».

Il finit pourtant par refuser le job, pour des raisons encore obscures. Car la rémunération était alléchante: 500 £ par an, l'équivalent de 4675 euros par mois. Ce n'est pas aujourd'hui qu'on verrait quelqu'un refuser un travail d'espion avec un salaire de cadre supérieur. Un historien du renseignement britannique déclare au Telegraph :

«On ne sait tout simplement pas pourquoi il ne s'est pas engagé. Peut-être parce que nous faisions la guerre à l'Allemagne et pas au Mordor.»

En fin de compte, la défection de Tolkien ne porta pas trop préjudice aux Anglais, qui réussirent tout de même à décrypter les messages d'Enigma et à intercepter les U-Boot d'Hitler. L'écrivain était pourtant taillé pour le poste: au-delà de son talent de linguiste, il avait travaillé dans ses jeunes années pour le dictionnaire d'Oxford et s'était spécialisé dans les termes d'origine germanique commençant par la lettre «W». Comme «World» et «War».

D.C.

J.R.R. Tolkien lors de son passage à l'armée, en 1916.

Guano apes : Open your eyes

2009-09-18T04:40:00.000-07:00

Juste parce que c'est bon.

Guano Apes - Open Your Eyes
envoyé par Transsmusic. - Clip, interview et concert.

Hide your face forever
dream and search forever

Have you ever been for sale ?
when your isms get smart
oh so selfish and mindless
with that comment in your eye

Do you think that you are hard ?
really harder than the other
man you're acting cold
if you are not in charge

Don't split your mentality
without thinking twice
your voice has got no reason
now is the time to face your lies

Open your eyes, open your mind
proud like a god don't pretend to be blind
trapped in yourself, break out instead
beat the machine that works in your head

Will you offer me some tricks
if I ever need them
would you go into that room
if I call 'em

Do you think that you are better
really better than the rest
realize there's a problem
I know that you can give your best

Have you ever had a dream?
or is life just a trip?
a trip without chances
a chance to grow up quick

Open your eyes, open your mind ...

Hide your face forever
dream and search forever
night and night you feel nothing
there's no way outside of my land

Open your eyes, open your mind ...

Un dessineux de plus

2009-08-21T06:14:00.000-07:00

Mais c'est que je n'ai pas écrit depuis longtemps sur ce blog... ouhlala, il est temps que je m'y remette. Heureusement que je suis malade parce qu'en ce moment sinon je bosserai comme un dingue.
Mais si je ne bossais pas, je n'aurai pas travaillé avec Hassen Touati. Alors que je vous le situe un peu, Hassen est un artiste peintre qui fait plein de choses avec son outil favori, le airbrush. Et il en fait plein des trucs biens. Jugez vous-mêmes.

Hassen est venu nous voir au centre pour montrer aux ados comment réaliser une fresque avec un airbrush. Je n'ai pas (encore) de photos de la dite fresque étant donné qu'on devait la finir aujourd'hui et que je suis actuellement en train de me demander si mon estomac n'a pas enclenché la marche arrière.
De toute façon Hassen n'a pas besoin de pleins de photos, celles qu'il a sur son blog (ultimarts.com) sont largement suffisantes.

Un début est une fin heureuse

2009-07-03T08:09:00.000-07:00

Et ben les enfants, cela faisait longtemps que je ne m’étais pas exprimé dans mon petit coin réservé du web. Beaucoup de choses à faire… pensez-vous, rien glander en fait. Enfin, jusqu’à maintenant.

Car aussi curieusement que l’inactivité vous pousse à l’inactivité, faire quelque chose vous donne l’envie d’en faire plus. Et puis aussi le fait qu’entre deux choses à faire il y a des vides à combler.

En tout cas, me voilà parti pour de nouvelles aventures dans la direction de centre aéré. Cool. J’ai donc commencé depuis trois jours à m’occuper pleinement du centre (pleinement parce que je l’ai quand même préparé largement avant mais petit à petit). Nous en sommes à la presque fin de la première journée et je suis plutôt content ainsi que carrément rétamé.

Faut dire que j’ai connu quelques mésaventures en à peine trois jours.

Entres les animateurs que je n’arrivai pas à contacter (et donc pas à savoir s’ils seraient bien présents au début du centre), les réservations de la piscine qui changent au jour le jour avec chaque fois un interlocuteur différent, un budget rikiki « pouce pouce » (appelé ainsi parce que c’est le seul truc que les enfants pourront manger vu la partie « gouter »), j’en passe et des meilleurs, je n’ai pas chômé ces derniers temps.

Mais les cieux durent trouver que je n’avais pas encore assez expié mon inactivité (où l’on voit que dieu est sarkozyste) et m’envoyèrent une ultime épreuve, une animatrice ne pourra pas travailler car elle se fait hospitaliser… à deux jours du centre. Prends ça dans la gueule.

Une fois que mon cœur eut repris un rythme normal, branle bas de combat, comment trouver un(e) animateur/trice dans un tel délais alors que tous les animateurs de France et de Navarre sont probablement déjà tous engagés ?

Et bien vous vous posez la question un certain temps. Puis vous faites le truc basique, et vous appelez l’ANPE. Ensuite vous tentez la recherche sur internet. Et enfin vous vous renseignez auprès d’un organisme professionnel, en l’occurrence ici, l’UFCV. De ce dernier j’ai eu un long listing d’animateurs, stagiaires ou diplômés, que j’ai tous appelé un par un. Une trentaine de coup de fil plus tard, je tombe enfin sur un animateur libre. Miracle, on prend rendez-vous pour lundi. Puis l’ANPE me contacte et m’envoie un CV. Et un site de recrutement sur le net m’en envoie un autre. Ce n’était donc pas impossible.

Mais à nouveau les cieux me jouent un tour à leur manière. Aujourd’hui, vendredi, premier jour du centre, nous avons peu d’inscriptions, les parents attendant toujours le jour du début pour inscrire leurs enfants, ce qui est heureux car mon équipe est incomplète. Sauf que d’inscriptions, nenni. A peine trois enfants de plus pour lundi. Je n’ai donc pas besoin de l’animateur supplémentaire que j’ai mis trois jours à dénicher. J’ai été obligé de le rappeler pour annuler le rendez-vous, bien que je le garde sous le coude en cas de montée impromptue de la marée de têtes blondes. Mais j’enrage quand même.

Certains seront peut être curieux de savoir comment s’est passé ce premier jour. Mais je ne peux vous infliger ça. La lecture d’un tel compte rendu serait trop éreintante pour le commun des mortels. Seul un autre directeur de centre de vacances pourrait endurer un tel récit.

Bienvenue au cottage

2009-06-10T08:29:00.000-07:00

On fait parfois des trouvailles dans les espèces de foire à DVD dans certaines grandes surfaces. Ce fut le cas lorsque je mis la main sur le film intitulé « Bienvenue au cottage ».
Histoire.
Deux frangins, David et Peter, kidnappent Stacy, la fille bien bimbo (genre Paris Hilton mais avec une poitrine) d'un magnat de la pègre aidé par le demi-frère de celle-ci, Andrew. Sauf que rien ne va comme prévu. L'otage se révèle imbuvable, vulgaire et violente, elle en fait voir de toutes les couleurs aux deux frères tandis que le peu dégourdi Andrew se fait suivre par deux tueurs du papa en apportant le sac contenant l'argent et qui se révèlera bourré de mouchoirs en papier. Par inadvertance, les trois complices révèlent leur identité à la jeune fille qui leur promet une mort atroce. Ce ne pourrait être pire, n'est-ce pas ? Et bien détrompez-vous. Stacy parvient à se libérer et après avoir tabassé Peter elle l'oblige à l'accompagner chercher du secours. Tandis que David et Andrew se lancent à leur poursuite, ils tombent sur une ferme étrange où un fermier dégénéré et défiguré par un accident se cherche un nouveau visage sur les quelques personnes qui passent dans le coin.
Avec une histoire comme ça, ça donne forcément envie de le regarder. « Bienvenue au cottage » est à mettre dans la lignée des « Shaun of the dead » et autres « Severance » que le cinoche d'horreur britannique nous a déjà fournit pour notre plus grande joie. Espérons que le mélange humour et horreur à l'anglaise continuera longtemps.
Un seul regret pour ce film, c'est qu'apparemment son budget n'ait pas été particulièrement élevé. Les effets spéciaux sont très bien mais on sent confusément que certaines scènes sont limitées et ne demandent qu'à se développer un peu plus. Mais le jeune réalisateur Paul Andrew Williams ne pouvait pas s'attendre à des millions de livres pour son tout premier film. Il doit donc surtout compter sur son talent, qui lui est loin d'être négligeable. Williams réussit parfaitement à faire rire et à faire peur en même temps, ce qui doit être un brin difficile quand même. On rit beaucoup avant d'être totalement prit dans la tension d'une scène de suspens. C'est réussi.
Niveau casting pas d'acteurs très connu, en dehors de Andy « Gollum » Serkis, qui après s'être coltiné des orcs et des elfes, puis un singe géant pour Peter Jackson, pensait peut être se reposer en Angleterre dans le rôle de David. En tout cas sa prestation est époustouflante et ça fait du bien de voir un tel acteur à visage découvert quand il n'est pas singé par un personnage numérique et numérisé dans un costume de singe. Autour de lui des acteurs moins connu donc, mais tous très talentueux, notamment Reece Shearsmith qui joue un Peter aussi faible que son frangin est un dur, et Jennfer Ellison, qui joue une petite fille gâtée grossière et violente, ce qu'elle ne semble pas être dans la vie, si l'on en juge par les trop peu nombreux bonus sur le DVD.
En bref, de l'humour, du suspens, du gore le tout très bien réussi malgré un budget peu conséquent, je ne peux que vous encourager à voir ce film.

Deux manchots gays deviennent parents

2009-06-04T02:57:00.000-07:00

Un article du nouvelobs.com à méditer :

Le couple homosexuel du zoo de Bremerhaven a couvé l'œuf rejeté par les parents biologiques et élève désormais avec succès le petit.

Deux manchots Humboldt homosexuels mâles du zoo de Bremerhaven, dans le nord de l'Allemagne, sont depuis avril les parents adoptifs d'un bébé de leur espèce qu'ils ont couvé eux-mêmes.
L'œuf avait été rejeté par les parents biologiques avant l'éclosion. "Malgré les tentatives répétées des vétérinaires pour replacer l'œuf dans son nid d'origine, les parents persistaient à le rejeter", a expliqué le zoo sur son site Internet.
L'œuf a alors été confié à un des trois couples de manchots mâles homosexuels du zoo dans l'espoir qu'ils le nourrissent et l'élèvent correctement. "Les deux manchots l'ont accueilli avec joie et l'ont couvé fièrement".
"Depuis que l'oeuf a éclos, ils se comportent avec lui comme de vrais parents", relate le zoo. Le couple s'occupe ainsi quotidiennement de la toilette du bébé de quatre semaines et le nourrit de bouillie de poisson.

D'autres cas à venir

"L'homosexualité n'a rien d'inhabituel chez les animaux. L'accouplement dans ce monde n'est pas forcément lié à la reproduction", souligne le zoo.
Le zoo de Bremerhaven avait pourtant fait les gros titres en 2005 lorsqu'il avait fait venir quatre femelles de Suède dans le but de séparer les couples homosexuels et d'encourager la reproduction de l'espèce.
Quatre autres œufs de manchots Humboldt sont actuellement couvés par des couples hétérosexuels au zoo de Bremerhaven. L'éclosion est attendue pour les jours à venir.
Les manchots de Humboldt, qui vivent sur les côtes chiliennes et péruviennes, ont vu leur nombre se réduire drastiquement ces dernières années, notamment à cause de la pêche industrielle qui a raréfié les anchois dont ils se nourrissent.

L'homme parle : La crise

2009-05-29T04:13:00.001-07:00

Y'a des chansons qui font du bien. Ecoutez :

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

L'Homme parle :La crise sélectionné dans Actualité et Actu Medias

Le maître des morts

2009-05-28T12:19:00.000-07:00

« Les films d'horreurs, c'est pour les imbéciles ! » Voilà un refrain que nombre de gens reprennent en coeur sous diverses formes (ce peut être aussi pour les « crétins », les « attardés », les « demeurés », les « ados »,...) sans trop se soucier d'avoir été voir les films abhorrés avant de les critiquer. C'est plus facile.

Parmi ceux-ci, les films de zombies ont particulièrement mauvaises réputation. « C'est sanglant et dégueu, allons plutôt voir le Soldat Ryan ». Certes, loin de moi l'idée de venir vous dire que le cinéma d'horreur n'est que poésie et sentiments pieux. Non, il existe malheureusement de bons gros paquets de merdes notoires qui nuisent à l'ensemble du genre. Cela dit, une petite réflexion vite fait, essayez de me citer un seul genre cinématographique où il n'y aurait aucune grosse bouse ?
Mais le fait est que l'horreur rapporte en général du pognon, même avec des films ratés. Du coup pleins de petits producteurs et réalisateurs font des trucs plus ou moins avancés dans l'immonde sans avoir aucune volonté de faire un film réussi. Le magazine Mad Movies résument tous les mois sur plusieurs pages tous les petits films d'horreur de séries Z qui sont ou seront produits mais que vous ne verrez jamais de toute façon, sauf en connaissant des réseaux spécialisés. Pour sa défense, il ne s'agit que d'une rubrique du magazine, Mad Movies parle aussi de bons films.
Toute cette production ultra-underground accouche parfois de films intéressants (notamment en terme de liberté d'expression) mais la plupart font quand même beaucoup d'ombres aux vrais réalisateurs d'horreur qui utilisent les effets gore à bon escient. Parmi ces derniers se trouvent Georges A. Romero.
Romero est devenu un réalisateur culte en faisant le mythique « La nuit des morts-vivants », beaucoup moins sanglant que les novices ne se l'imaginent (il avait pas le budget) mais surtout une vraie critique sociale sur les comportements en temps de bouleversement sociétal. Par la suite, il réalisa d'autres films de zombies qui resteront dans les mémoires, « Dawn of the dead » connu en europe sous le titre tout simple de « Zombie », « Day of the dead », le récent « Land of the dead » et le petit dernier « Diary of the dead ».
Petite visite du musée des horreurs :

Night of the living dead/La nuit des morts-vivants (1968)

Johnny et Barbara arrivent après plusieurs heures de route sur la tombe de leur père. Là, un homme étrange et titubant les agresse. Alors qu'il défend sa soeur, Johnny trébuche et se cogne la tête contre une tombe. Il ne se relèvera pas. Enfin... pas tout de suite.
Barbara s'enfuit comme elle le peut et arrive dans une maison apparemment abandonnée où elle est rejoint par Ben dont la voiture n'a plus d'essence. Ben prend les choses en main et barricade les portes et les fenêtres en essayant vainement d'obtenir de l'aide d'une Barbara traumatisée. Lorsqu'ils sont à l'abri, ils découvrent des personnes réfugiées dans la cave, Harry et sa femme Helen dont la petite fille a été blessée par une créature et un jeune couple, Tom et Judy. Les visions sur ce qu'il convient de faire diffèrent entre Ben et Harry qui s'énervent peu à peu tandis qu'au dehors les zombies sont de plus en plus nombreux.

Tout commença par un scénario ambitieux dont Romero ne devait jamais trouver le financement. Ceci résume assez bien sa carrière (seulement 13 films en 35 ans) mais ne nous emballons pas. La première mouture du film devait se diviser en trois parties, l'une où des survivants attaqués par des zombies se réfugient vainement dans une ferme, l'autre suivant un commando armé pour supprimer les zombies, et enfin la troisième partie où un homme blessé à la jambe essaie d'échapper aux zombies qui le poursuivent et se réfugie... dans la ferme de la première partie.
A l'époque, Romero avait fondé la société Latent Images qui faisait des documentaires industriels et qui attire quelques associés pour devenir Image Ten qui produira le film. Evidemment, le budget sera loin d'être à la hauteur (114000 dollars pour 30 investisseurs) et Romero reprend son script en se basant uniquement sur la première partie. Ils décident de tourner à Pittsburgh, ce qui coûte moins cher, mais surtout parce que c'est là que tout le monde vit.
« La nuit des morts-vivants » entre donc en production et mettra sept mois à voir le jour, une durée considérable qui s'explique par le fait que personne n'est vraiment un professionnel et doit donc travailler à côté, en dehors de Duane Jones, étudiant acteur (le premier noir à avoir un rôle principal dans un film ce qui donnera une autre entrée historique au film) mais qui lui, avait des examens.
Le tournage est plutôt sympathique malgré tout, Karl Hardman, un producteur associé de Image Ten est obligé de s'occuper des maquillages des zombies tout en assumant le rôle de Harry. La plupart des associés de la boîte jouent dans le film d'une manière ou d'une autre.
« La nuit des morts vivants » est presque un film intimiste, surtout à la vue des autres films de Romero. L'économie, comme bien souvent, oblige à la créativité. Le film est tourné en noir et blanc ce qui lui donne un style sombre et gothique. Il réserve quelques scènes gore sans pour autant se délecter du sang. De fait, la plupart de l'intrigue se passe à l'intérieur de la maison où l'on suit la montée de la tension entre Ben et Harry.
Le film remportera donc un grand succès et deviendra culte. Romero innove totalement dans ce qui se faisait dans l'horreur à l'époque et donne un nouveau monstre au cinéma : le zombie. Peu de films parlent de ces créatures liées au vaudou. La véritable origine des zombies vient de cette religion (mélange de cultes africains avec le culte catholique) et en représente la facette la plus connue. La pratique de la fabrication d'un zombie se base sur des faits réels mais nullement surnaturels. Le Zombie vaudou est en fait un être bien vivant qu'un hougan (prêtre vaudou) droguerait à l'aide d'une poudre qui annihile toutes les réactions. Composées de divers ingrédients, dont des poisons, la mixture aurait la capacité de provoquer une paralysie totale. Le zombie a donc l'air tout a fait mort, sauf que les effets ne durent pas (enfin s'il survit, probablement) et qu'effectivement, à un moment, il faut bien qu'il se « relève ». La pratique du « zombie » n'est pas officiellement reconnue mais le code haïtien possède l'article 2-4-9 qui stipule clairement « Sera qualifié d'attentat meurtrier, tout usage fait contre les personnes, de substances qui, sans amener la mort, déterminent un sommeil léthargique plus ou moins prolongé. Et le fait d'enterrer la personne à qui de telles substances auront été administées, sera tenu pour meurtres, quel qu'en soit le résultat. »
La seule différence entre les zombies haïtiens et les zombies de Romero, c'est que ces derniers sont vraiment passer par la case Mort avant de revenir pour le diner. Ce qui fait qu'ils méritent vraiment leur titre de « mort vivant ».

Dawn of the dead/ Zombie (1978)

Les zombies gagnent en nombre et la panique augmente alors que politiques, experts et militaires se perdent en discussions vaines. Au studio de télé où travaille Francine, tout le monde fuit peu à peu pendant un débat houleux avec un scientifique qui recommande la crémation de chaque nouveau mort sans prendre le temps de respecter les rites funéraires. Celle-ci finit par s'en aller également avec son fiancé, Stephen, le pilote d'hélicoptère de la chaine, qui embarque avec eux son ami Roger, membre d'un commando anti-zombies qui a lui-même ramené un de ses collègues, Peter.
Après un long moment de vol, le petit groupe se pose sur un centre commercial infestés de morts qui retournent dans des lieux qui leur rappelle leurs vies passées, pour trouver des vivres. Trouvant que la planque n'est pas si mal, ils décident de s'installer, de condamner les issues et d'éliminer les zombies à l'intérieur.

10 ans se passent avant que Romero ne donnent une suite à son chef d'oeuvre. Entre temps le bonhomme n'a pas vraiment chômé. Il a réalisé « There's always vanilla », film tombé dans l'oubli, « Season of the witch » où une ménagère de moins de 50 ans s'adonne à la magie noire pour tromper l'ennui, le seul vrai ratage du maître, « The Crazies » où des personnes atteintes d'un virus leur donne des envies de meurtres sanglant (Finalement, Danny Boyle n'a rien inventé avec son « 28 jours plus tard », même si le traitement est bien différent), film qui sera stupidement re-titré en France « la nuit des fous vivants ». Y'a des baffes qui se perdent. Si « The Crazies » est un bon film, il aurait pu être bien meilleur avec un budget conséquent. Mais suite à une erreur, les droits de « La nuit des morts vivants » sont presque instantannément tombés dans le domaine publique et Romero n'en gagnera pas un sou, ce qui le rend difficilement crédible face aux studios. Il réalisera encore « Martin » où un jeune homme se prenant pour un vampire tue ses victimes pour boire leur sang, qui sera un succès critique mais que le public n'ira pas voir, et « Knightriders » ou l'histoire du roi Arthur appliquée à une bande d'artistes bikers itinérants, film qui restera inconnu en France où il n'a jamais été diffusé. Puis Romero revient aux zombies.
Cette fois-ci, le réalisateur de Pittsburgh s'attaque à la société de consommation et à tout ce que les gens sont prêt à faire pour avoir le plus de choses possibles, même si elles sont inutiles. On le voit bien dans le film, une fois l'euphorie de tout posséder gratuitement passée, les survivants commencent à se trouver ridicules. Et ceux qui s'attachent le plus à la consommation effrénée seront curieusement les premières victimes des zombies.
Le tournage de « Dawn of the dead » est assez épique en son genre. Romero et son équipe ont trouvé un centre commercial près de Pittsburgh qui les autorisait à filmer de nuit et pendant les week-ends. Ce gros gains de temps et d'argent de ne pas avoir à fabriquer entièrement les décors va se ressentir sur l'ensemble du film. Beaucoup plus d'actions donc ici, mais la réflexion reste sous jacente à chaque instant. Le film montre clairement des gens qui se battent dans une situation déjà perdue d'avance. « Dawn of the dead » reste comme le meilleur film de Romero.
A noter qu'il existe deux versions du film, celle, américaine, de Romero et celle, européenne, de son ami et producteur Dario Argento, autre maître du cinéma d'horreur mais en Italie cette fois. Argento a repris le montage du film pour lui donner un rythme plus rapide, au détriment de certaines scènes originales qui certes, n'étaient pas les plus palpitantes mais qui donnaient plus de profondeur au film. Le remontage d'Argento ne renie pas le message du film, cela dit. Il est juste plus expéditif.

Day of the dead / Le jour des morts vivants (1985)

A l'intérieur d'une base souterraine, une équipe de scientifiques, épaulés par des militaires, tente de mettre au point un moyen d'éliminer les zombies qui se sont rendus maîtres de la surface. Mais les militaires commencent à être agacés du manque de résultats, surtout que personne ne parvient plus à communiquer avec l'extérieur, ce qui inquiète tout le monde. Dans une situation désespérée où les nerfs commencent à craquer, le commandant Rhodes, psychotique et très énervé, remplace son supérieur décédé et met la pression sur l'équipe scientifique, notamment Sarah qui lui tient tête. Essayant de conserver au mieux les relations avec les militaires, Sarah découvre que le plus grand spécialiste de la base, le docteur Logan, essaie non pas de détruire les zombies mais de les domestiquer. Sarah craint la réaction des militaires déjà sur les dents, surtout que Logan nourrit ses protégés en leur fournissant en secret de la chaire humaine, provenant des militaires tués pour lui ramener des spécimens.

En 7 ans, Romero n'aura réussi à réaliser, entre ces deux films de zombies, qu'un seul autre film, « Creepshow », une adaptation de plusieurs nouvelles de stephen King qui rencontra un gros succès, même si cela ne l'aida pas à réaliser « Day of the dead ».
Ce troisième film de morts vivants conclut la trilogie (pour un temps) de Romero en faisant un mix entre un retour aux sources vers le premier (des gens enfermés qui s'engueulent) et le second (des zombies qui organisent un gueuleton où sont invités tous les seconds rôles). « Day... » Est à la fois moins gore et plus gore que son prédécesseur. Comment est-ce possible ? Simplement parce qu'en fait il y a moins de scène sanglante (encore que pas tellement en fait) mais que celles-ci font beaucoup plus mal. Dans « Dawn... » on voyait des morsures certes bien sanglantes, mais c'était à peu près tout. Dans celui-ci par contre, on plonge allègrement les mains dans la tripaille et on arrache bras, têtes et jambes comme au self service.
L'amélioration des effets spéciaux y est pour beaucoup. Tom Savini, l'expert en la matière et partenaire attitré de Romero depuis « Martin » s'était beaucoup dépensé sur le film précédent (il avait même un rôle important) mais ses espoirs furent un peu déçus. Il avait, par exemple, donné une teinte grises aux zombies mais, à l'écran, ils se révélèrent bleus. Des schtroumpfs qui grognent en bavant, pas très effrayant. Pareille pour le faux sang dont la teinte ne ressortira pas à l'écran comme elle l'était pendant les prises. Là, ça vire entre le orange et le rose de bonbons chimiques.
Résolu à faire mieux, et avec l'expérience de "Creepshow "en plus, Savini va se surpasser sur « Day... ». Il ne reculera devant aucun maquillage, aucun effet technique. Les zombies ont maintenant des mâchoires arrachées, des plaies béantes, bref, ça sent le cadavre qui s'est relevé depuis un certain temps déjà.
Le film sera encore un succès mais sera bien plus critiqué que « Dawn of the dead » car les habitués du précédent opus trouvent que celui-là manque singulièrement d'action. Mais Romero l'a juste remplacé par une tension à fleur de peau. Faut aimer.

Land of the dead / Le territoire des morts (2005)

Retranchés dans une ville bordée par trois cours d'eau, des gens tentent de survivre tandis qu'une classe de riches vit en toute quiétude dans un immeuble de luxe appartenant à Kaufman qui a réorganisé une sorte de semblant de société sous sa coupe. Riley et Cholo sont deux ré-approvisionneurs qui sortent hors du champs sécurisés pour rapporter vivres et médicaments à la ville. Cholo se conduit en âme damnée de Kaufman pour gagner ses faveurs et avoir droit à une place dans la tour. Mais lorsque Kaufman détruit son rêve, il décide de se venger en volant un véhicule blindé, le dead reckoning, indispensable aux équipes de réapprovisionnement et pointe ses missiles sur la tour. Kaufman charge alors Riley de récupérer le véhicule. Mais pendant ce temps, les morts qui après des années commencent à devenir plus intelligents, se sont regroupés et marchent sur la ville avec la ferme intention de bouffer ceux qui les massacrent depuis trop longtemps.

Putain 20 ans, comme diraient les guignols de l'info. 20 ans avant que Romero ne reviennent à son genre de prédilection. A nouveau, le maître s'est illustré dans de nombreux projets avortés avant d'avoir eu une lueur d'espoir de voir le jour. Il a écrit beaucoup de scénarios qui lui ont été payés pour finir à la poubelle, ça se passe comme ça. Il a quand même réalisés quelques films à savoir « Incidents de parcours » où un handicapé dans un fauteuil se fait aider par un petit singe qui devient très très possessif envers son maître et qui n'apprécie pas que d'autres personnes l'approchent, « deux yeux maléfiques » film à épisodes à l'instar de « Creepshow » où il n'a réalisé qu'une partie, « La part des ténèbres », autre adaptation de Stephen King où un auteur de romans voit son héros vivre et lui en vouloir d'arrêter sa série, et enfin le très petit budget « Bruiser » où un homme perd son visage (son identité) après avoir trop suivi les règles et décide de se venger.
Malgré ses succès d'autrefois et le véritable culte que lui vouent les fans d'horreur, Romero a toujours du mal à trouver de quoi financer ses films. Mais le début des années 2000 marque coup sur coup le succès de « Resident evil » et de « l'armée des morts », deux films tirés de ses oeuvres, le premier s'inspirant du jeu qui s'inspirait de ses films, le second étant un remake de « Dawn of the dead ». Romero était prévu pour réaliser « Resident evil » d'ailleurs, il avait commencé à travailler dessus. Avec eux, c'est tout le cinéma gore qui refait surface.
Lorsque le succès immérité de « Resident evil » et que celui beaucoup plus légitime de « l'armée des morts » explosent, on apprend que Romero a un script prêt à être tourné. Sentant un bon coup de pub sur le retour du maître à son univers, les studios Universal s'emparent du cadeau inespéré et donne au réalisateur le plus gros budget de sa carrière, qui restera quand même très inférieurs à ce qui fut donné pour les deux précédemment cités.
Qu'importe, Romero tourne une attaque en règle contre l'administration Bush, un message beaucoup moins voilé que dans ses précédents films, mais avec une verve qui n'a rien à envier aux jeunots. Le casting se compose cette fois-ci d'acteurs (relativement) connus ce qui sera la seule faute, ça enlève de la crédibilité au film.
Cette fois-ci les effets spéciaux sont assurés par Greg Nicotero, disciple de Savini qui a prit sa retraite de maquilleur pour se consacrer à son école de maquillage de cinéma et à sa carrière d'acteur. Nicotero est d'ailleurs un disciple plus que digne, les grands studios se l'arrachent. Mais il a refusé certains projets pour pouvoir travaillé avec Romero.

Diary of the dead / Les chroniques des morts (2007)

Un groupe d'étudiant en cinéma réalise un petit film d'horreur pour la fin de leurs études lorsqu'ils entendent à la radio que les morts se relèvent et attaquent les vivants. Ils décident de rentrer chez eux en cherchant à comprendre ce qui se passe. Le réalisateur du film décide de faire un documentaire sur les évènements dont il essaie de mettre des morceaux sur internet au fur et à mesure de leur progression.

Durant la courte période entre « Land of the dead » et celui-ci, Romero tente de réaliser deux projets, « Solitary Isle », adapté d'une nouvelle de Kôji Suzuki où des personnes se retrouvant sur une île vont vivre un cauchemar, on en sait pas plus, et « Diamond dead » une comédie musicale rock qui serait apparemment l'histoire d'une rockeuse qui doit tuer 365 personnes par an suite à un pacte avec le diable. Anecdote, il paraitrait que Marilyn Manson était prévu dans le rôle de... dieu (y'en a aux USA qui doivent hurler). Espérons que ces projets aboutiront.
Mais bref, en attendant, Romero revient aux sources de son univers. Aux sources ? Pas vraiment. Certes, il reprend l'histoire à partir des premiers retours de chers disparus parmi nous, soit à la période de « La nuit des morts vivants », mais dans un contexte résolument moderne. C'est bien un film de 2007, pas de doute là-dessus.
C'est la première fois que Romero réalise un film de zombie de manière rétrospective. Sa quadrilogie des morts vivants avait une progression allant de la levée des morts (« La nuit... »), passant par leur propagation (« Dawn... »), leur domination (« Day... ») pour finir sur leur évolution (« Land... »). Cette fois donc, on en est au début, mais pas à la même époque, vous suivez ?
Frappé par le phénomène de l'internet, et notamment par les milliers d'informations qui y circulent en continue venant de on-ne-sait-qui pour aller vers on-ne-sait-où, Romero filme un réalisateur, lui-même en train de filmer, et partageant ses informations en temps réel avec le reste du monde, ce qui fait de lui un être presque détaché de la réalité qu'il est en train de vivre. Le maître passe à la fois sur les mauvais côtés du système (les sources et le nombre des infos) mais aussi sur les bons côtés (la liberté d'expression).
Le style change aussi du tout au tout. Romero adopte le style efficace de caméra à l'épaule déjà vu dans différents films comme « C'est arrivé près de chez vous », « Le projet Blair Witch », ou plus récemment « Cloverfield » et « [REC] », j'en passe (on remarque quand même que c'est dans l'horreur qu'il est le plus utilisé). C'est un style compliqué et qui n'échappe pas, même dans les films à succès, à des erreurs grossières. La plupart du temps, il s'agit de passages où la caméra n'a pas de raisons de tourner ou bien où, malgré le fait que ce soit impossible avec une caméra en main, on ait des effets particuliers (des zooms soudains, le passage d'une personne à une autre sans que la caméra ait tournée) qui passe inaperçus parce qu'ils font partis de tous les autres films qu'on a l'habitude de voir.
Romero se débarrasse de ces deux difficultés très simplement. La caméra tourne tout le temps car le réalisateur veut un reportage sur le vif de tout ce qui se passe. Il ne l'éteint même pas quand ses potes, sur les nerfs, lui demandent d'arrêter ou quand sa petite amie qui a trouvé une caméra se met à le filmer en lui demandant ce que ça fait. Romero n'hésite pas à tourner des scènes sans zombies pour appuyer la volonté du personnage à tout filmer.
Deuxièmement, pour que les effets soient totalement voulus, Romero fait dire à son personnage que le reportage est un produit finit et « monté ». Le film est donc le reportage totalement prêt, tel qu'il aurait pu passer au cinéma ou à la télé. Ce qui pourrait enlever un peu de spontanéité au film lui donne quand même beaucoup plus de crédibilité.
C'est à nouveau Nicotero qui est aux manettes des effets spéciaux de maquillages, ce malgré le fait que le film ait un budget particulièrement bas (c'est Romero qui l'a voulu ainsi afin que le risque pour un studio soit moindre et qu'il soit maître de son film).
Niveau tension, Romero n'a toujours rien perdu. Au contraire, il ne cesse de se renouveler et nous offre encore un film étonnant et inattendu, même pour ses plus grands fans. Si « Land of the dead » a salué le retour du maître, « Diary of the dead » nous prouve qu'il n'a pas encore tout montré de son talent.

Les autres ?

Avant Romero, le zombie était uniquement rattaché à son côté vaudou et n'était que moyennement apprécié au cinéma. Il était souvent l'esclave de la personne qui l'avait fait. Point barre. C'est à travers Romero qu'ils ont accédé à la célébrité à travers quelques nouveautés. D'abord, ils revenaient vraiment de la mort, ensuite, ils se mettaient à bouffer les gens (sur une idée d'une associée de Image ten, pour bien tout mettre au point) et on ne peut s'en débarrasser qu'en détruisant leur cerveau.
A partir de là, on a eu pleins de films de zombies de qualité très diverses. Certains ont eu leur succès comme « Le retour des morts vivants », produit par le co scénariste de « la nuit des morts vivants », John Russo, ou « l'enfer des zombies » de Lucio Fulci, bain de sang version italienne (au cinéma, parce que sinon au niveau des juges qui s'occupent de la mafia ou de la politique, ils connaissent déjà).
Et puis bien sûr, il y a les chefs d'oeuvres, à commencer par le jouissif « Braindead » de Peter Jackson, futur réalisateur du « seigneur des anneaux ». Jackson voulait faire le film le plus gore de tous les temps. C'est une réussite inégalée jusqu'à présent.
Et il y a aussi le fabuleux « Shaun of the dead », Comédie (et non pas parodie) avec des zombies réalisées par deux grands fans, Simon Pegg et Edgar Wright, dans tout le respect dû au maître. D'ailleurs Romero a beaucoup aimé le film et il les a fait venir sur le tournage de « Land of the dead » où ils ont joué deux zombies enchainés pour prendre des photos souvenirs.
On peut aussi compter la série des « Evil dead », même s'il y a moins de zombie au mètre carré (à part dans le trois avec l'armée des squelettes) et aussi l'ovni irlandais « Dead meat » où une population rurale est contaminée par la morsure d'une vache folle.

Bien sûr, il y a aussi tout un tas de série Z encore plus gerbant que des résidus de fosse sceptique (et je ne parle pas du tout au niveau des scènes gores, là). Là dedans on retrouve pas mal de déchets qui tentent tant bien que mal de se faire passer pour du Romero comme « Day of the dead 2 », ou une floppée de « nuit des morts vivants » remaniées (comme c'est dans le domaine public y'en a qui abuse, en particulier le co-scénariste John Russo). Mais comme je veux rester sur une note polie pour finir l'article, on en parlera pas.

Séries fêlées

2009-05-19T11:40:00.000-07:00

Je me suis acheté le coffret de la quatrième saison de « Dr House ». « C'est ton droit, qu'est-ce que ça peut bien nous faire ? » me demanderez-vous. Et bien il se trouve que cette saison est incomplète, ceci dû à la fameuse grève des scénaristes qui avaient fait tant de bruit et qui a sectionné pas mal de séries. Bref, par la force des choses, cette nouvelle saison ne comporte que 16 épisodes et que pour combler le DVD manquant, Universal qui produit (ou distribue, je ne sais pas trop en fait) « Dr House » a joint un DVD promotionnel supplémentaire comportant l'épisode pilote de 5 autres séries : « Lipstick jungle », « The office », « Life », « 30 rock » et « Eureka »

Non content de faire payer 50 euros une saison incomplète, voilà qu'en plus on nous bourre le crâne. Je dis ça, mais bon, quand on est pas trop adepte du téléchargement, comme moi (pure question de connexion), on a pas vraiment le choix (et on se demande après pourquoi les téléchargements illégaux progressent, tiens).

Cela étant, j'apprécie au moins le fait que, pour une fois, on puisse se faire une idée en regardant un épisode complet, plutôt que de voir une bande annonce de deux minutes résumant toute une saison. Moi qui ne suis pas un grand fan de séries télé, ça aide à se faire une opinion. Faut juste avoir le temps de regarder 5 épisodes dont on aura pas la suite.

Pour vous évitez de perdre votre temps si jamais il vous prenez l'envie d'acheter la saison 4 de « Dr House » et d'obtenir ainsi le fameux DVD promotionnel, je vais immédiatement vous dire ce qui vaut le coup d'être vu ou pas. Et le vainqueur est...

La meilleure : « Life »

C'est une bonne surprise, moi qui n'apprécie que moyennement les éternelles séries policières, d'en voir une qui a réussi à m'intéresser pendant les 40 minutes de l'épisode.

L'histoire est celle d'un flic, Charlie Crews, qui, accusé à tort de trois meurtres, passent 7 ans en prison. Enfin en prison, c'est vite dit, parce qu'un policier en taule s'en prend généralement plein la gueule du début à la fin et il est plus souvent à l'hôpital qu'en cellule. Au bout de 7 ans de calvaire, il est soudainement blanchi, totalement innocenté. A sa sortie de prison, il devient célèbre (grâce aux médias qui s'intéressent à l'affaire) et riche (grâce aux indemnités particulièrement méritées dans son cas). Mais bien que riche et libre, il reprend du service, ayant été promu par arrangement. Il fait équipe avec la jolie lieutenant Dani Reese qui n'apprécie que moyennement l'arrivée d'un coéquipier dont personne d'autre ne veut. Crews a des méthodes peu orthodoxe respectant rarement ses collègues et le protocole car il a malgré tout une dent contre les flics. Peut être que son retour au sein des forces de l'ordre n'est pas tout à fait innocente.

Enfin voilà, rapidement, la série ne révolutionne pas les enquêtes criminelles à la télé, c'est un peu rapide et facile comme première enquête. Mais le pilote n'est pas forcément l'épisode le mieux placé pour juger de ce point de vue puisqu'il est surtout consacré à la présentation des personnages. L'intérêt de la série réside dans la vie de Crews même puisque celui-ci va essayer, discrètement, de comprendre qui l'a piégé il y a 7 ans. Il y a donc un vrai suspens en filigrane tout au long de la série, un peu façon « Desperate Housewive ». L'épisode en lui-même recèle pas mal d'humour et d'idées sympathiques. Par exemple, Crews ayant passé 7 ans derrière les barreaux est fasciné par le fait qu'on peut prendre une photo avec un téléphone portable. La façon dont il fait avouer le suspect est aussi bien trouvée mais là, je ne vous en direz pas plus.

Bref, on en apprend peu dans ce premier épisode mais assez pour avoir envie de savoir la suite. Malheureusement, on en apprendra pas beaucoup dans la suite non plus puisqu'en faisant une petite recherche sur internet, je viens d'apprendre que la chaine américaine NBC avait arrêté la série après la saison 2. Trop subtil, probablement, pour les décérébrés habituels du petit écran.

La bonne : « 30 rock »

J'avais déjà vu une pub de celle-la qui m'avait plutôt intéressé. Le premier épisode m'a en tout cas parut concluant.

Dans les studios d'une chaine, la scénariste en chef, Liz Lemon, d'une série orientée « féminine » voit arriver le nouveau patron qui a décidé de chambouler toute son émission, notamment en engageant, une vedette sans lui en parler. Liz va devoir se battre pour essayer de garder le contrôle de son émission.

C'est un peu succin mais ça résume bien. Alors la série est drôle (ou semble l'être d'après le pilote) et l'univers de la télé se prête évidemment à ravir à la satire. Le début laisse présager une histoire sympathique puis on finit par éclater de rire à certains passages. Dans l'ensemble, la réalisation n'est pas très nouvelle mais les idées sont marrantes. A suivre donc, surtout que celle-ci en est apparemment à la saison 4 et toujours en production.

La pas trop mal : « The office »

Une série qui s'annonçait comme une comédie bien délirante mais qui déçoit finalement.

La série raconte le quotidien d'un bureau et de ses employés. Voilà voilà. Enfin le pilote raconte comment l'équipe apprend qu'elle est virée, ses services étant transférés ailleurs, et comment le patron va essayer de les sauver.

La réalisation, en tout cas du pilote, n'est guère terrible. Pas de quoi se fracasser la tête contre les murs, comme le disait Lady Di. On sourit parfois, on rit un peu, mais l'ensemble fait un peu potache et 20 minutes paraissent soudain très long. Un début malhabile donc mais à regarder peut être un peu plus loin, le premier épisode ouvrant quelques pistes pour la suite. A surveiller.

La euh... : « Eureka »

Bon là, je vais avoir du mal mais je vais quand même essayer.

Alors l'histoire... euh... ben j'en sais trop rien en fait. Renseignement pris sur le net, il paraitrait que la série raconte l'histoire de la petite ville du nom de Eureka dans laquelle le gouvernement a invité les familles des plus grands génies du monde. Et, apparemment, le shérif de la ville qui a atterrit là après un accident, va découvrir un secret bien caché par le gouvernement.

Tout ce que je viens de vous dire ne transparait pas dans l'épisode pilote. Si on se base sur ce seul épisode, « Eureka » ne retiendra pas mes faveurs. Mais, apparemment (toujours) le fameux secret découvert par le héros devrait valoir le coup puisque la série en est à la saison 4. Parce que pour le reste ça ressemble à une série pseudo futuriste à budget assez léger et filmé assez mollement. Enfin bref, pas sûr que je regarderai l'épisode suivant.

La nulle : « Lipstick jungle »

Alors là, je vais carrément aller chercher le résumé du site allociné.fr :

Nico, Wendy et Victory règnent sur New York ! Nico est rédactrice en chef d'un des plus grands magazines de mode et rêve d'en devenir la présidente. Wendy est une des pontes d'un studio de cinéma. Victory est une créatrice de mode à l'esprit très libéré, espérant un jour trouver l'homme idéal. Les trois amies font face ensemble aux grands défis de la vie, professionnelle et personnelle...

Voilà, vous l'aurez compris, c'est une série franchement orienté vers un public féminin. C'est le seul des pilotes que j'ai arrêté de regarder avant la fin. C'est nul, et ceci dit sans sexisme aucun. Mesdames et mesdemoiselles, on vous prend pour des connes.

D'accord, étant un mec, je suis peut être passé à côté de quelque chose qui aurait rendu cette série un tant soit peu intéressante. Si quelqu'un du beau sexe l'a vu qu'elle vienne m'expliquer ce qu'elle y a trouver d'intéressant entre une histoire plate, une absence totale de sentiment quel qu'il soit, une mise en scène lourde et un contexte de « petits soucis entre riches » pitoyables (en plein milieu de la crise, bravo).

D'après le net toujours, la série serait inspirée d'un roman de Candace Bushnell dont un autre bouquin aurait déjà servi de base à la série « Sex and the city ». Tout ça sent le réchauffé à la va vite pour profiter du succès du premier essai. A oublier rapidement, ce qui est même l'avis des producteurs cette fois-ci puisque la série n'ira pas plus loin que deux saisons... d'après le net.

Janis Joplin : Piece of my heart

2009-05-18T10:35:00.000-07:00

Un soir, je dinai chez des amis et pendant que nous mangions, un CD de Janis Joplin défilait. D'un coup comme ça, je me suis posé cette question : Quel chanteur ou groupe pourrait aujourd'hui tenir la comparaison ?

Attention, je ne parle pas seulement de la voix, je parle de la musicalité en générale de chaque chanson de Joplin. Cette question m'a trotté dans la tête toute la soirée.

Je cherche encore la réponse. Et si vous croyez que c'est facile, jugez-en par vous-mêmes :

Janis Joplin - Piece Of My Heart
envoyé par manon42. - Regardez plus de clips, en HD !

Une question comme ça

2009-05-15T12:30:00.000-07:00

Aujourd'hui j'ai joué à mariokart sur wii. C'est passionnant tout ça, je sais. N'empêche, j'en suis arrivé à une conclusion que j'aimerai vous soumettre.

Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais maintenant, dans les jeux vidéos, il y a une nouvelle mode, celle de vous obliger à débloquer des personnages et des niveaux pour pouvoir jouer à un jeu complet. N'est-ce pas une habitude curieuse ?

Bon, dans l'esprit du joueur assidu, ça doit être une méthode totalement adoptée. D'un autre côté, je pose la question, vu le prix des consoles et des jeux actuellement, est-ce bien normal de n'avoir que des jeux incomplets tant que vous n'avez pas passer des heures dessus, jusqu'à se retrouver les yeux explosés en mouillant son tee shirt d'une bave que les muscles faciales, trop fatigués, ne parviennent plus à stopper ? Je dis non.

Prenons le cas de mariokart justement. Le jeu valait quand même 50 euros lors de sa sortie et n'a guère vraiment baissé depuis en fait. Et donc vous ne pouvez pas utilisés tous les personnages, ni tous les véhicules selon votre bon vouloir, à ce prix là ? Quand même ça sent l'arnaque.

Je sais ce qu'on me dira, « qu'est-ce que tu t'emmerdes avec ça ? C'est surement étudié pour être déblocable par tout le monde ». Probablement oui. Mais au bout de combien d'heures de jeu ? Et ce dans le seul but de pouvoir jouer plus.

Ce qui est amusant c'est que ce soit passé dans les moeurs dans le monde du jeu vidéo. Imaginez que je vous vende un jeu de monopoly. Seulement voilà, vous n'aurez pas toutes les rues de disponibles, ni tous les pions, ni tous les billets, ni toutes les cartes chances ou caisse de communauté. Vous allez donc devoir faire plusieurs parties uniquement pour pouvoir jouer au vrai jeu. Vous ne pourrez débloquer la rue de la paix qu'après avoir réussi à mettre un hôtel place Pigalle. Si vous touchez un loyer de plus de 200 euros, vous aurez accès aux billets de 500. Vous devez voir possédé les quatre gares au moins une fois pour avoir trois cartes chance supplémentaire. Etc...

Bon, ce n'est peut être pas très important comme sujet c'est vrai. Quoique, si on y réfléchit un peu sérieusement, à quoi ça sert ce genre de méthode ? Apparemment à conserver l'intérêt du joueur. Mais est-ce qu'un bon jeu ne devrait pas scotcher le joueur devant son écran uniquement pour ce qu'il est ? Est-ce qu'on ne va pas vers des jeux qui seront vendus en étant bâclés mais dont on s'en apercevra que trop tard lorsqu'on aura enfin tout débloqué ? Et qu'on s'apercevra de la merde que c'est en vérité.

J'en entends certains persiffler. « Ouais, si tu dis ça, c'est parce que t'es tout simplement pas foutu de débloquer tous les persos de mariokart et que t'es frustré ». Pfff ! Billevesées. Cet aprem, j'ai encore débloqué baby daisy. C'est dire. Mais ce qui me gonfle, c'est de me retaper 10 fois les pistes déjà faites pour avoir le reste. A ce niveau-là, est-ce vraiment par amour du jeu qu'on trépigne devant la console ?

Scoubidous

2009-04-27T10:49:00.000-07:00

Ce soir, je m'emmerde.
Je ne sais pas quoi faire. Alors j'ai décidé de ne pas m'emmerder seul et de vous parler de scoubidous. Non, pas la série animée mais les trucs en fils plastiques qu'ont faisait gamin. Moi j'ai continué bien après, colo oblige. J'en ai fait des paquets. J'aimais bien ça les activités "scoubidous" parce que c'était calme et qu'on pouvait discuter avec les gamins, avoir de vrais échanges et ces moments où on arrive à se poser tranquille à un endroit avec eux, c'est rare. Bon c'est vrai que la réalisation en soi d'un scoubidou a un intérêt pédagogique très limité et qu'en faisant mon BAFD on m'a bien dit qu'il fallait éviter.
Le scoubidou est reconnu d'inutilité publique. C'est dire si je m'emmerde pour en arriver à en faire un article.
Mais je viens de retomber sur quelques spécimens que j'avais conservé en souvenirs (au fond de la cave où je les vois jamais, ça ne me rappelle donc jamais rien) et il faut dire qu'à force, année après année, j'avais quand même attrapé un certain coup de main. Si ça avait été pour un truc utile, ça aurait même été la classe, c'est dire. Et j'en ai distribué aussi aux gamins qui étaient dans mes colos et qui doivent, eux aussi, avoir fini au fond de quelconques caves. Mais c'est juste pour dire que j'en ai fait vraiment beaucoup.
Alors, voici l'histoire du scoubidou à travers les âges :

Bien entendu, tout le monde connait les scoubidous classiques à 4 fils, ceux-là, on les a tous fait (pour agrandir les images, cliquez dessus, si ça vous intéresse) :

Sont apparus un peu plus tard les 4 fils torsadés :

Une petite variante, le 3 fils, méconnu mais rigolo (pour ceux que les scoubidous font encore rire, du moins) :

Après, on commence à entrer dans les choses sérieuses avec les 6 fils torsadés qui ont quand même un peu plus de gueule.

Et après, on passe aux 6 fils torsadés avec variation de sens (au milieu) et aux 8 fils torsadés avec variations de sens (les deux autres). Notez chers visiteurs que les 8 fils semblent être enroulés autour de ce que l'on appellera techniquement une "armature" (non il n'y a pas de guide technique pour les scoubidous, j'ai juste dit ça comme ça).

Enfin, on termine en beauté avec les 10 fils torsadés. Avec une seule "armature" (voir chapitre précédent) ça nous donne celui du haut, mix entre un 6 et un 8 fils en apparence. Celui du bat est un 10 fils torsadés à double armature avec variation de sens. Le délire total (pour les mérous).

Voilà, j'espère que cette petite visite du "International Darklord museum of scoubidous" vous a plu. En petit bonus, je vous offre cette photo, résultat d'un pari avec un gamin où je devais, en deux semaines de centre aéré, réaliser quatre scoubidous à 4 fils torsadés aux couleurs des quatre maison de Harry Potter. Pour les connaisseurs, vous avez, de haut en bas : Poufsouffle (noir et jaune), Serpentard (noir et vert), Gryffondor (rouge et jaune) et Serdaigle (bleu et argent).

Je m'emmerde vraiment moi, ce soir.

Les Monthy Pythons

2009-04-26T10:45:00.000-07:00

Il est des oeuvres impérissables et intemporelles. On peut en citer des artistes légendaires. Mozart, Shakespeare, Molière, Chaplin, ... j'en passe et des meilleurs pour arriver aux Monty Pythons. Récemment je me suis acheté le coffret de l'intégrale « Monty Python's flying circus ». Ah, ça fait du bien du bon humour de non sens. Je pense que vous avez envie d'en savoir plus, non ? Et bien même si vous avez vraiment répondu non, je le fais quand même.
Le groupe est composé de six membres que voici :

John Cleese
Acteur célèbre, son apparition la plus récente est celle des deux premiers films de Harry Potter. Il est notamment connu pour jouer des rôles de personnages sévères (très souvent dans les Pythons) qu'il campe à la perfection et qu'il tient jusqu'au bout, même si son texte part complètement en live.

Graham Chapman
Très grand acteur, malheureusement décédé en 1989, dont on retient bien des passages célèbres tout au long des saisons de la série originale ainsi que ses rôles dans les films qui sont souvent les principaux. Il sera aussi le principal problème du groupe lorsque son alcoolisme freinera les tournages. Nous en reparlerons.

Terry Jones
Avec son air gentillet, il joue souvent les victimes de personnages plus barrés, mais il sait aussi se montrer totalement déjanté. C'est lui qui réalisa les deux derniers films des Pythons, et aussi le second avec Terry Gilliam.

Eric Idle
Le chanteur du groupe. C'est celui qui a composé les musiques les plus célèbres des films de la troupe, notamment le fameux final de « la vie de Brian ». En tant qu'acteur, il est connu pour interpréter les personnages qui parlent beaucoup. Ses sketchs (entendez ceux qu'il a écrit) reposent très souvent sur les mots.

Michaël Palin :
De l'avis de tous, il est l'homme le plus gentil et le plus sympa qu'on puisse connaître. Cleese dira qu'il était tellement agréable que c'est avec lui qu'il préférait travailler. Le sketch du « Perroquet mort » dans lequel ils jouent en duo est un classique de l'émission. Il était également un grand acteur avec la palette de personnage la plus étendue de la troupe. Il excelle sans conteste dans le genre « présentateur télé propre sur lui qui finit par péter un cable ».

Terry Gilliam
Probablement le plus connu, actuellement, de tous et pourtant celui qui sera le moins visible. Inutile de présenter Gilliam au vu de sa filmographie en tant que réalisateur reconnu (« Brazil », « Las Vegas parano », « Les aventures du baron de Munchausen », « l'armée des douzes singes »,...). Pendant le « Flying circus », Gilliam reste dans l'ombre, faisant seulement quelques apparitions avec très peu de textes, et ne participant pas à l'écriture. Mais c'est lui qui écrit et réalise toutes les animations qui font les transitions ou qui sont de véritables sketchs à elles seules. Le style de Gilliam est souvent la première image que l'on a des Pythons. Il fera des rôles plus remarqués (mais toujours assez silencieux) dans les films, notamment le valet d'Arthur dans « Sacré Graal » (oui, le bouseux là, c'est un des plus grands réalisateur international actuel).

La carrière des Monty Pythons a commencé avec :

Monty Python's Flying Circus (1969-1974)

La série qui fit la gloire de la troupe, en Angleterre. Il faudra attendre 1991 pour la découvrir en France. A l'origine, les pythons se sont connus séparément. Cleese et Chapman étudiaient à Oxford ensemble, ce qui fut aussi le cas pour Jones et Palin mais à Cambridge. Cleese travailla un temps à New York où il fit la connaissance de Gilliam qu'il fit venir en Angleterre lorsque Chapman et lui lancèrent une première émission : « At last the 1948 show ». De leur côté, Jones et Palin étaient auteurs sur une série intitulée « Do not adjust your set ». Eric Idle, lui, faisait des seconds rôles dans ces deux émissions. Découvrant que ces deux programmes se ressemblent un peu, le groupe se forme enfin et ils partent pour la BBC (la chaine publique, avant ils étaient sur la Thames, privée) où on leur laisse carte blanche. Les Monty Pythons sont nés.
L'humour décapant et novateur de la troupe va révolutionner, pour le moins, la comédie telle qu'on la voyait à l'époque. Ce sont, par exemple, les premiers à se débarrasser du procédé de chute dramatique, consistant à construire un sketch entier pour amener le « mot de la fin ». La plupart des sketchs des pythons n'auront pas de fins et seront reliés les uns aux autres par des transitions divers, notamment par les animations de Gilliam.
Le principe d'écriture était libre et très simple. Chapman et Cleese écrivaient ensemble dans leur coin. Jones et Palin faisaient de même. Idle écrivait tout seul (mais il ne s'en plaignait pas) et Gilliam se retrouvait seul maître à bord en ce qui concernait les animations. Une fois ce travail éparpillé effectué, ils se réunissaient tous ensemble pour tout mettre en commun et faire les choix de ce qui resterait dans l'émission.
La série devint presque instantanément culte mais rencontrait aussi des problèmes dans l'envers du décor. Cleese semblait vouloir quitter le groupe dès la fin de la saison 2. Il rempila néanmoins pour la troisième mais s'arrêta là. Il disait qu'il ne pensait plus avoir quelque chose de neuf à offrir au public et que travailler avec Chapman devenait vraiment dur du fait de son alcoolisme. Le reste de la troupe continua sans lui pendant une mini quatrième saison (ne comptant que 6 épisodes quand les autres en faisaient 13) puis s'arrêta également. Mais c'était pour mieux rebondir.

And now for something completly different... (1974)

Alors que la série commençait, intérieurement, à battre de l'aile, l'idée vint au groupe d'essayer de percer aux USA. La série n'y sera diffusée qu'en 1975 mais les Pythons firent ce premier film pour essayer de passer par les salles obscures. En fait de film, il s'agit surtout des meilleurs sketchs des premières saisons de la série retravaillés pour l'occasion et parfois légèrement modifiés pour coller à la nouvelle trame. Il fut réalisé par Ian McNaughton pour un budget très serré.
Le film eut beaucoup de succès en Angleterre et rentra dans ses sous aux USA, mais le marché américain ne s'était pas ouvert pour autant. En France, le film sortit sous le nom de « Pataquesse » (sic), il est aujourd'hui diffusé en DVD sous le titre pas très imaginatif mais quand même meilleur de « La première folie des Monty Pythons ».
Confortés dans leur première expérience, les Pythons décident d'enchainer sur un autre film, bien plus ambitieux.

Sacré graal (1975)

Il y a bien des choses sacrées en Angleterre. L'une d'elle est la royauté par exemple. Mais les Pythons s'étaient déjà assez amusés avec « l'actuelle » dans leur série et décidèrent, pour leur film de s'attaquer à un autre roi adoré de leurs compatriotes : le roi Arthur.
Le premier problème du film fut le financement, difficile à trouver. Heureusement, les Pythons purent compter sur quelques potes musiciens tel que Pink Floyd ou Led Zeppelin qui allongèrent un peu d'argent. Cela suffit à réaliser beaucoup de choses, mais pas tout. Par exemple, le film dut se passer de chevaux, prévus à l'origine. Les Pythons les remplacèrent, avantageusement, par le gag des noix de coco.
Mais le tournage en soi fut un vrai cauchemar. Le temps n'était guère clément et imbibait souvent d'eau les cottes de mailles (de la laine teintée de peinture argentée) et l'ambiance dans l'équipe était également loin d'être au beau fixe. Gilliam et Jones étaient tous les deux intéressés par la réalisation et il fut décidé qu'ils feraient donc le film en duo. Mais le couple fonctionnait mal et les engueulades entre eux étaient monnaies courantes. Les disputes s'étalèrent dans le reste de l'équipe. Il paraît que c'est le seul film où Michaël Palin s'est vraiment énervé, c'est dire. Pour rajouter encore une couche à ce qui s'orientait manifestement vers un désastre, l'acteur principal, Graham Chapman, fit plusieurs crise de délirium tremens sur le tournage, retardant évidemment les scènes.
A la fin de ce chemin de croix, le film rencontra néanmoins un succès énorme. Et les pythons, malgré l'épreuve, savait que ce succès en appèlerait un autre.

La vie de Brian (1979)

Après le succès de « Sacré graal », un journaliste vint voir Eric Idle pour lui demander ce que serait le prochain film de la bande. Celui-ci répondit au hasard : « Jesus Christ ou la soif de gloire ». Les autres membres reprirent en choeur le titre lorsqu'ils se rendirent compte qu'il faisait taire les journalistes.
Mais l'idée d'une satire de la vie du Christ fit vite son chemin dans ces esprits athées. Ils décidèrent toutefois de ne pas s'attaquer directement à Jesus (dont ils considéraient le message comme positif à la base) mais plutôt de forcer sur la religion et les croyances qui n'hésitaient pas, selon eux, à s'en détourner à leurs convenances.
On s'organisa un peu mieux sur ce tournage. Le groupe se retira tranquillement aux caraïbes pour écrire le scénario peinards (et il reste, de l'avis de pas mal de monde, le meilleur scénario que les pythons ont jamais écris). Lors du tournage proprement dit, Jones fut le seul à la barre cette fois-ci, tandis que Gilliam s'occupait de la direction artisique.
Le financement fut plus conséquent, malgré le refus soudain de leur producteur d'avancer les fonds promis. Il venait de lire le script et prit peur. Pour certains, la satire religieuse, ça ne passe pas. Le film fut sauvé par l'ex-beatles George Harrison qui créa une boite de production (Handmade films) pour l'occasion. Pour obtenir les prêts des banques, il dut même mettre sa maison en gage. Lui aussi avait lu le script et il déclara qu'il voulait voir ce film. Les Pythons dirent plus tard que c'était la place de cinéma la plus chère de tous les temps. Harrison fait d'ailleurs une apparition dans le film. La somme qu'il donna s'élevait à 4 millions de dollars et représente le budget total du film. Anecdote :Eric Idle plaça cette petite phrase à la toute fin du film (c'est la dernière audible) en clin d'oeil à leur financeur imprévu : "Savez-vous qui a payé pour ces âneries? Ils ne vont jamais revoir leur argent…"
A l'origine Cleese voulait jouer le rôle de Brian mais le groupe se décida finalement pour Chapman, qui malgré ses problèmes restait l'acteur le plus mûr de l'équipe, ce que personne ne contestait après avoir vu « Sacré graal ». Et puis surtout, Cleese, lors des répétitions, avait fait un sublimissime Reg, le leader politique du front populaire de Judée, qui apparaît dans certaines scènes avec Brian. Tout est donc parfait dans le meilleur des mondes. En fait, loin de là mais comparé au tournage de « Sacré graal » celui-ci parut une promenade de santé pour les pythons. Il faut dire que les vrais problèmes les attendaient encore.
Lors de la sortie du film, des groupes chrétiens crièrent au blasphème. Le mouvement prit une ampleur inattendue ce qui, évidemment, fit une énorme publicité gratuite au film. Néanmoins les attaques furent violentes. L'Irlande interdit le film pendant 8 ans, la Norvège pendant 1 an (la suède sous titra à l'occasion : « ce film est tellement drôle qu'il a été interdit en Norvège ») et plusieurs municipalités du Royaume Uni l'interdirent également, alors même que certaines d'entre elles n'avaient pas de salles de cinéma.
Le plus édifiant se passa à la télé britannique. John Cleese et Michaël Palin participèrent à un débat dans l'émission « Friday night, saturday morning » avec Malcolm Muggeridge qui avait découvert la foi (et le fanatisme) sur le tard à 60 ans (c'est ce qu'on appelle les « nouveaux nés », George W. Bush en fait également parti) et l'évêque de Southwark, Mervyn Stockwood. Les deux pythons se sont préparés à l'affrontement mais n'ont pas besoin de sortir la grande artillerie, leurs deux opposants se ridiculisant d'eux mêmes, surtout Stockwood qui ne cesse de jouer avec une énorme croix en argent pendue à son cou. Si Cleese répond poliment (parce que les deux gus l'ennuient ferme), Palin est très en colère et se contient à grandes peines. Mais le choc se passe après l'émission lorsque l'évêque vient le voir et déclare d'un ton détaché : « On s'en est bien tirés ». Palin réalise alors que tout ce cirque ne fait pas de pub seulement au film et que leurs contradicteurs prenaient en fait beaucoup moins la question aux sérieux que les pythons. On pourrait, avec un esprit perfide, faire une relation avec les déclarations choquantes à propos du préservatif d'un certain pape en Afrique très récemment. Les pythons ressortirent le film lorsque « la passion du Christ », de Mel Gibson était décrié par les groupes catholiques. Cette fois-ci, « la vie de Brian » ne s'attira aucune critique d'où que ce soit. Eric Idle dira que ce qu'il manquait au film de gibson, c'était une chanson.
Quoiqu'il en soit, « la vie de Brian » est et restera le chef d'oeuvre de la troupe. Très bien écrit, très bien joué, très bien réalisé, les pythons avaient à juste titre l'impression d'être en haut de la vague lors de ce tournage. Incontestablement, « la vie de Brian » est LE film des Monty Pythons. Et même au-delà. En 2006, un sondage de la chaine Channel 4 l'a consacré comme meilleur film comique de tous les temps.

Live at the hollywood bowl (1982)

Peu de choses à dire sur le « Live at hollywood bowl ». Le concept est à la fois simple et génial (ce qui va souvent ensemble), c'est l'interprétation de sketchs quasiment tous déjà connus (certains disent tous mais je suis personnellement sûr de ne pas en avoir vu quelques uns ni dans la série, ni dans les autres films) mais sur scène, devant un public. Evidemment ça pose quelques problèmes, comme la manière de rendre les effets spéciaux nécessaires à certains sketchs et aussi faire passer l'ambiance des animations de Gilliam. Il y aura donc un écran en arrière scène et certains éléments seront réalisés en vrai.
Les Pythons au grand complet (c'est probablement là que Gilliam participe, physiquement, le plus de toute l'histoire du groupe) en profitent pour ramener deux compères qui leur on souvent filer un coup de main.
Le premier c'est Neil Innes, un musicien totalement dans l'humour des Pythons qui a travaillé avec quelques uns d'entre eux avant le flying circus et les a plus ou moins suivi tout du long. Il interprète deux chansons sur scène, dont une entièrement en solo (« How sweet to be an idiot ») et l'autre avec la seconde comparse du groupe.
La seconde, oui, car c'est une femme, est la désormais très célèbre (surtout en Angleterre) Carol Cleveland. Les Pythons n'ont jamais vraiment eu besoin d'une fille dans la troupe. Ils se débrouillaient très bien pour les rôles féminins. Mais certains de ces rôles demandaient une fille un peu plus jolie et sexy que tout ce à quoi les pythons pouvaient ressembler. Et dès que ce besoin se faisait sentir, ils faisaient appel à Carol Cleveland. Pour mieux vous la situer, par exemple, c'est elle qui joue Zoot dans « Sacré graal », la fille enfermée avec des dizaines d'autres dans le château où débarque Galaad le pur qui a soudainement très envie de céder à la tentation. Petite anecdote, lorsque les Pythons appelèrent Carol Cleveland pour lui proposer le rôle, ils lui dirent que c'était un personnage dont elle n'avait pas l'habitude et qu'elle devrait composer. L'actrice demanda pourquoi et ils répondirent : « c'est une vierge de seize ans ».
Revenons à « l'hollywood bowl » qui est une grande réussite dans le genre. Un peu dans le sens de « And now for something completly different », les sketches se suivent avec une trame retravaillée pour l'occasion, renouvelant certains sketchs et certaines transitions qui sont toujours là pour remplacer la chute dramatique. L'espace scénique demande au groupe de se passer de certaines choses (des grands décors notamment) et le spectacle se fait dans un style très épuré mais définitivement efficace.

Le sens de la vie (1983)

Le dernier film des pythons se rapproche de l'esprit du premier (la boucle est maintenant bouclée dirait ce bon vieux Dark Vador), à savoir une succession de sketchs se basant sur une trame allant de la vie à la mort. Cette fois-ci, les sketchs sont tous des inédits et, maturité ou autre, ils sont souvent très portés sur l'humour noir. Le groupe déclara qu'avec ce film, ils avaient eu envie de choquer tout le monde. Peut être les réactions pour « la vie de Brian » n'y étaient pas étrangères, allez savoir.
C'est toutefois le moins abouti des films des pythons. Selon les dires de la troupe, l'écriture du script fut assez tortueuse et Cleese refusa une nouvelle réécriture qui aurait donné au film une trame plus consistante. C'est dommage car c'est de toute évidence le point faible dans « le sens de la vie ». Il lui manque clairement une structure narrative comme dans « Sacré graal » ou « la vie de Brian ». Mais ça ne gâche pas le plaisir des fans et le film est à nouveau un succès.
Gilliam alla plus loin dans sa participation de l'ombre dans ce film. Il réalisa un véritable petit court métrage, « The crimson permanent assurance », qui devait, à la base être un simple sketch. Mais il devint plus élaboré et se retrouva finalement projeté avant « le sens de la vie », en première partie. Personnellement, je trouve qu'on y sent les prémices visuels de « Brazil ».

Après

Les Pythons finissent donc par se séparer. Leur dernière apparition filmée aura lieu en 1989, l'année où Graham Chapman décèdera. Ce qui donnera au reste du groupe l'occasion de se faire remarquer à ses funérailles. John Cleese lui rend hommage en faisant des références poussées au sketch du « perroquet mort » qu'ils ont écrit ensemble, et l'audience en pleure... de rire. Michaël Palin ironisera, gentiment (comme à l'accoutumée) sur l'habitude qu'avait Chapman d'arriver toujours en retard en disant : « Graham Chapman est parmi nous en ce moment même. Ou si ce n'est en ce moment même, en tout cas d'ici vingt-cinq minutes ». Et Eric Idle finira en faisant chanter une partie du public... pardon, l'assistance, sur la chanson finale de « la vie de Brian ». Le tout a été filmé par la famille de Chapman et on en retrouve des morceaux sur le net (pour anglophones). Perso, s'il m'arrive un truc demain, c'est des funérailles dans le genre que je voudrais.
Sinon les pythons se sont, à l'occasion, retrouvés sur d'autres projets mais jamais tous ensemble. Gilliam a fait tourner Palin dans « Brazil » (dans le rôle totalement à contre emploi du tortionnaire) et Idle dans « les aventures du Baron de Munchausen ». Cleese a quant à lui participé à de nombreux films et a notamment écrit « un poisson nommé Wanda » où on le retrouve aux côtés de Palin. Le duo tourne également sous la direction de Gilliam dans « Bandits, bandits ». Terry Jones s'est lancé dans la réalisation de « Erik le viking », film injustement méconnu. Il proposa aussi quelques documentaires à la BBC (« Terry Jones' medieval lives » par exemple) comme son ami Michaël Palin qui réalisa un documentaire, « le tour du monde en 80 jours », retraçant le parcours du héros de Jules Verne. Eric Idle quant à lui, fait un peu de figuration dans les films récents (« South Park », « les 102 dalmatiens ») et des séries (« les simpsons »). Le film qu'il a écrit et produit (« Grandeur et descendance ») fut malheureusement un échec. En 2005 il retrouve le succès avec « Spamalot », une comédie musicale basée sur « Sacré graal » qu'il a mis en scène. Il paraitrait que l'adaptation française est en cours. Idle travaille actuellement sur une nouvelle comédie musicale reprenant « la vie de Brian ».

Ponyo sur la falaise

2009-04-23T02:19:00.000-07:00

Il y a peu, j'ai été voir « Ponyo sur la falaise » et j'en suis arrivé à une conclusion imparable. Je crois que Hayao Miyazaki a été maudit. Sincèrement. Quelqu'un qui lui veut du mal lui aura jeter une sorte de sort soit-disant bénéfique alors qu'en réalité sa vie en deviendra un cauchemar, à l'instar du roi Midas et de son fameux toucher d'or.

Non parce qu'il me semble humainement peu probable qu'un type puisse continuer inlassablement à aligner chefs d'œuvres après chefs d'œuvres. Merde, ça doit être fatigant à la longue.

Hop, la petite histoire.

Le film raconte la rencontre entre Sosuke (prononcer so-zou-ké), un petit garçon de 5 ans qui vit dans une maison sur une falaise au bord de la mer, et Ponyo (prononcer exactement comme c'est écrit), un poisson rouge à tête d'humain qui s'est échappée de la maison de son père, Fujimoto, le sorcier autrefois humain qui vit au fond de l'océan. Ponyo va vouloir se changer en vraie petite fille pour rester avec Sosuke, mais évidemment ça ne sera pas si facile. Fujimoto rattrape sa fille qui s'échappe à nouveau en renversant cette fois-ci l'élixir de son père, faisant ainsi monter le niveau de l'océan et engloutissant le village de Sosuke (en dehors de la maison sur la falaise). Maintenant, pour qu'elle reste une petite fille véritable, Ponyo et Sosuke vont devoir réussir ensemble à rejoindre la mère de Sosuke sous l'océan dans la bulle créée par la déesse de la mer, qui n'est autre que la mère de Ponyo.

Comme vous pouvez le constater, c'est un peu un mix entre « pinocchio » et « la petite sirène » (car si Ponyo ne réussit pas l'épreuve, elle sera changée en écume, comme la véritable fin de la petite sirène d'Andersen). Ce n'est pas nouveau chez Miyazaki de s'inspirer d'autres histoires connues pour les retravailler avec son imaginaire à lui, comme pour « le voyage de Chihiro » qui rappelait « Alice au pays des merveilles ».

Alors, qu'est-ce qu'il y a de bien dans ce film ? La liste est un peu trop longue à mon avis. Comme à l'accoutumée, Miyazaki nous emmène dans son monde magique et onirique où, par exemple, tout le monde trouve normal qu'un poisson rouge ait une tête humaine. Faut pas chercher.

Attachons-nous plutôt, si vous le voulez bien (c'est mon blog donc même si vous voulez pas, on le fait quand même), à ce qui diffère de ses œuvres précédentes. Dans « Ponyo », Miyazaki semble avoir spécialement conçu le film pour la petite enfance, même si certains ont pensé qu'il ne serait compréhensible qu'à partir de 6 ans. Je pense que c'est une erreur puisque, au contraire, Miyazaki ne perd pas de temps en explications. Quand l'elixir du sorcier se répand dans l'océan et créé des vaguens en forme de poisson deux fois plus grosses qu'un bateau, rien ne nous dit pourquoi cela a déclenché une telle réaction. Quand des poissons préhistoriques reviennent nager dans la ville engloutie par les flots, rien ne nous dit d'où ils sont sortis. Et personne ne pose de questions. A part les adultes, peut être, mais je reste persuadé que les enfants, eux, prennent, à raison, le film comme il vient.

Bon, mais en quoi le film est-il plutôt fait pour la petite enfance ? Et bien déjà pour l'âge des héros qui ont tous les deux cinq ans. Je ne suis pas sûr que les ados s'identifieront facilement aux personnages. Ensuite, son style est un peu plus épuré que les œuvres précédentes du maître. La maison de Sosuke, lorsqu'elle reste en arrière plan, est toute en pastel, presque à peine crayonnée. Cela peut dérouter ses fans qui ont connu des œuvres minutieuses comme « Princesse Mononoke » et... euh... toutes les autres en fait. Cela dit, ce n'est pas forcément un film qui déplaira aux adultes, bien au contraire, mais il vaut mieux le voir avec un regard d'enfant. Autre détail, l'utilisation exclusive de dessins à la main. Pas d'image d'ordinateur sur ce film. Je le sais en ayant vu une interview de Miyazaki, parce que, quand même, parfois on se demande si... mais en fait non. Non pas que Miyazaki refuse la technologie (il l'a utilisé dans ses précédentes œuvres) mais juste pour donner un style bien défini à son film. Et ça marche.

Enfin bref, pour conclure, en allant voir « Ponyo », il ne faut pas s'attendre à du film classique, pour adultes ou pour enfants, comme à chaque œuvre du légendaire Miyazaki du reste. « Ponyo », comme ses autres films, est surprenant, parfois déroutant pour les grands (occidentaux, ça joue un peu aussi) que nous sommes, mais ses images sont toujours poétiques et oniriques. En plus, le film est, comme toujours, accompagné de la musique du grand Joe Hisaïshi qui, lui aussi, doit être un peu maudit sur les bords.

Skunk Anansie : Charlie big potatoe

2009-04-15T04:50:00.000-07:00

Il y a un certain nombre d'années maintenant que débarquait sur les ondes le groupe Skunk Anansie qui secouait bien les ondes radio (c'est comme ça qu'on écoutait la musique avant qu'on puisse la télécharger, les jeunes, et ça se piratait aussi). Bref, après un succès fulgurant, le groupe se sépara malheureusement pour que chacun fasse sa petite carrière solo.
Quoiqu'il en soit, ils nous ont laissé quand même quelques morceaux d'anthologie, dont Charlie big potatoe ("Charlie la grosse patate" en anglais, parfois vaut mieux pas traduire) dont je vous propose de voir le clip :

Skunk Anansie - Charlie Big Potato
envoyé par Pingui75

Pour la petite histoire du clip (qui avait fait fureur à l'époque), le trucage est simple comme bonjour. Le décor est simplement penché tandis que la caméra reste alignée avec le sol, donnant l'impression que les personnes sont penchées alors qu'en réalité elles sont droites et marchent à flanc de coteau. Aujourd'hui pleins d'informaticiens se casseraient la tête pour intégrer ça sur fond bleu.

Hadopi quoi encore ?

2009-04-11T07:35:00.000-07:00

Ahlala, pauvres artistes riches ! Ils doivent être bien malheureux pour s'accrocher aux quelques centimes que leur enlèvent les téléchargements illégaux. Du moins selon les réactions des dits artistes à la rue (au sens figuré). Pour preuve, la réaction de Françoise Hardy sur le blog de Sophie Delassein (que je ne connais pas du tout mais bon, on trouve les infos où on peut).

En résumé, pour Françoise Hardy, le téléchargement c'est pas bien parce que ça tue la profession de chanteur. Mouais. On a fait des analyses plus pertinentes.

Et puis qu'elle est la réalité derrière tout ça ? Bon, puisqu'on parle d'économie, allons directement voir sur le site du Figaro pour trouver des infos dont on viendra pas me dire qu'elles sont de l'ultra-gauche (c'est la nouvelle marotte du gouvernement ça, l'ultra-gauche. Et puis après ? On aura l'hyper-gauche ? La supra-gauche ?... ). Bon, le seul article trouvé date de 2008, apparemment, mais on y apprend quand même que le marché du disque se casse la gueule, à l'époque, de - 23,2 %. Sauf que si l'on ne s'arrête pas au titre, on découvre que le vrai chiffre (caché dans l'article pour probablement décourager l'ultra-gauche sus-citée de le trouver) est de – 17,8 %. En effet, le premier chiffre est uniquement celui de la musique enregistrée. Mais si on y ajoute le téléchargement légal (en hausse lui, de 61%), la perte du secteur global est donc rabaissé à – 17,8%.

Comme vous êtes gens intelligents et habitués des questions financières, j'en suis sûr, vous en aurez surement conclut, comme moi, que le marché, plutôt que de se casser la gueule, est en fait en train de se modifier sous l'impulsion des nouvelles technologies. Restent à savoir quoi faire. Si l'on suit l'idée du gouvernement, que nenni les téléchargements, fussent-ils légaux. Tu continueras à acheter à prix d'or les CD de nos bons artistes vénaux (c'est un peu de parti prit, d'accord). C'est ce vers quoi tend la loi HADOPI, qui certes, se veut uniquement un moyen de lutter contre le téléchargement illégal, mais qui va aussi à l'encontre de la progression de l'industrie de la musique, qui refuse le changement dû à la technologie que, paradoxalement, d'autres mesures gouvernementales cherchent à développer.

Alors certains artistes râlent. Mais pas tous. En France, difficile d'en trouver. Il y avait bien Carla Bruni à une époque, mais depuis qu'elle s'est maquée avec le nain, on ne risque pas de l'y reprendre. Alors, on peut aller voir ailleurs et découvrirent que pleins d'artistes sont en fait contre une loi de style HADOPI. C'est le cas de Radiohead (on se souvient qu'ils ont vendu leur dernier album en téléchargement pour un prix fixé par les internautes), David Gilmour, Peter Gabriel, Iron Maiden, The Clash,... et bien d'autres qui se sont regroupés sous la bannière du Featured Artists Coalition et qui, à l'époque du virtuel, revendiquent un réarrangement des dispositions entre artistes et boites de production plutôt que de taper sur les internautes. Si vous êtes anglophiles, voilà un article qui devrait vous intéresser.

Enfin bref, on le voit bien, HADOPI n'est pas du tout adapté au changement du marché. C'est une loi qui lutte à contre courant pour essayer de rester dans l'ancienne forme de l'offre où les producteurs se goinfrent sur le dos de tous, artistes comme consommateurs. De plus, c'est une loi illégale sur bien des points, notamment sur les libertés individuelles. Et encore, elle est, actuellement, inapplicable. Le premier opérateur qui me coupe ma connection, je peux vous dire qu'il a intérêt à avoir les reins solides. Car quitter un opérateur, ça, ce n'est pas illégal. Enfin pas encore.

Mais on a beau s'exciter, le texte passera quand même. La volonté du nain doit être faite même si au sein de sa propre majorité tout le monde n'est pas d'accord, loin s'en faut. Il y en a peut être même quelques uns qui croient être encore en Démocratie. Les fous !

Au théâtre ce soir...

2009-04-10T12:57:00.000-07:00

En ces temps de fainéantise éhontée, je m'occupe comme je peux, si possible en essayant de gagner quelques sous, ça fait pas de mal. C'est pourquoi j'ai accepté de m'occuper d'un atelier théâtre pour des enfants de 7 à 11 ans, tous les mercredis après-midi. Or il se trouve que nous devons préparer une pièce pour fin juin, dont le thème serait l'Afrique.
Et bien, essayez, si ça vous amuse, de trouver une pièce pour enfants ayant l'Afrique pour thème. Il y en a, je dis pas, mais pour des classes entières, en général, ce qui est logique vu le potentiel éducatif du théâtre. Sauf que moi, j'ai un petit groupe de 7 enfants. Là, ça devient beaucoup plus dur.
Après des recherches acharnées (j'ai même quitté mon pc pour aller voir dans des librairies, c'est dire) qui s'avérèrent infructueuses, je dû me résoudre au fait qu'une pièce convenant juste ce qu'il fallait pour mon groupe ne se trouverait pas comme ça. Il m'allait falloir l'écrire moi-même.
Angoisse ! Faut trouver l'idée. Bon, je me lancerai bien dans le militantisme, genre commerce équitable, l'exploitation des pays riches sur les pays pauvres, tout ça,... c'eut pu être sympa. Mais d'un autre côté, le quartier dans lequel je fais mon atelier est loin de ressembler à Byzance alors je me suis dit que c'était pas forcément le bon angle d'attaque. Et puis surtout, je m'y connais pas forcément assez bien dans tout ça pour en faire une pièce, jouable par des enfants, et sans être trop lourd sur le message (sinon ça passe pas). D'autant plus que j'avais trs peu de temps, il fallait absolument commencer les répétitions la séance suivante.
Je me suis donc reporté sur un genre de farce, dans ce cadre là, ça serait mieux. Ben oui, mais avec l'exploitation des pays riches sur les pays pauvres, tout ça... c'est pas simple de trouver un sujet de rigolade sur l'Afrique.
Alors j'ai un peu détourné le truc. Finalement, la pièce se passe en Egypte, dans une pyramide où un groupe d'explorateurs cherchent un diamant, un peu à la Indiana Jones (sans les cascades, les effets spéciaux, le budget,...), et où trois spectres vont venir les embêter pour qu'ils se barrent et qu'ils les laissent jouir de leur éternité tranquille. Du coup, je décris des européens (là je m'y connais un peu plus) mais ça parle quand même un peu de l'Afrique. Et puis on retrouve aussi un peu le thème de l'exploitation des pays riches sur les pays pauvres, tout ça... Non ?
En tout cas, j'aime bien le résultat. C'est pourquoi je l'ai publié sur le site fanfic-fr où vous pouvez la lire. Vous avez la première version, puis une version pour 5 personnages car deux des gamins m'ont fait faux bonds.
De toute façon, au final, cette pièce, quelle que soit sa version, ne sera pas jouée. Parce qu'à la dernière séance, ils étaient plus que 4 et ça devient impossible.

Les vacances

2009-04-04T04:45:00.000-07:00

Chers amis, bonjour. Si je viens mettre un message sur le meilleur blog que la terre ait virtuellement portée jusqu'à présent, c'est pour vous prévenir que je ne vais pas être très présent prochainement pour cause de travail. Non, pas encore le vrai travail, deux semaines de centre aéré seulement. Donc la semaine prochaine et la suivante aussi, ne vous inquiétez pas de ne pas voir céans des nouvelles fraiches.
En plus, pour une fois, je vous préviens avant que ce ne soit fait, ça change.
Bon alors voilà, le thème retenu pour ce centre c'est les chevaliers. Un thème qu'il est bon, n'est-ce pas ? Surtout que j'aime bien ça moi. Bon, le petit problème sera d'intéresser des petites cervelles bouffées par les consoles de jeu, internet et les marques de fringues à quelque chose qui se passait avant l'avènement de la star academy. A côté de ça, la prise d'un chateau fort, c'était de la daube, je vous le dis.
Tiens, on pourrait en profiter pour rétablir les vieilles sanction bien moyen-âgeuses comme être pendu par les pieds, enchainé aus ole, ou d'autres joyeusetés de ce genre, non ? ... Ah ?... bon, si vous le dites.
Non, bon, c'est vrai que les gamins d'aujourd'hui, franchement, pour les sortir de leur train-train, faut avoir du courage et s'attendre à pas mal de déceptions pour arriver à un résultat assez hypothétique. D'un autre côté, comment se résoudre à laisser toutes nos chères têtes blondes (pas du tout chauvin comme expression, quand on y réfléchit, non ?) livrer leur temps de cerveau disponible dans une béatitude crétine et confortable ?
C'est dur d'être animateur de nos jours. Quand les gamins lèvent les yeux de leurs écrans, c'est un boulot de forçat de les amener à s'intéresser à autre chose. Franchement, des mecs en ferrailles qui se tapent dessus, ça va plutôt les faire penser aux transformers, à tous les coups.
Enfin, on verra bien ce que ça donne. Peut être qu'avec le soleil, ils laisseront leurs niontendo DS chez eux. On peut rêver.

Polémiquons sur l'immigration

2009-03-29T10:56:00.000-07:00

Attention, sujet polémique.

Cela fait un certain temps maintenant que je m'intéresse à une question d'actualité pour le moins controversée, à savoir l'immigration en France.

Autant vous prévenir tout de suite avant que vous ne continuiez cet article, je suis totalement contre la politique d'immigration du gouvernement actuel. Vous voilà prévenu.

Bref, pourquoi j'écris un article maintenant sur ce thème là, outre le fait que c'est mon blog et que j'y met ce que je veux ? Juste parce que je viens de lire cet article du nouvelobs.com. Pour ceux qui n'ont pas envie de tout lire, je résume : Des marocains, en situation irrégulière, rentraient justement au Maroc par le bus. Ils se font arrêter à la frontière espagnole, sont évidemment conduit dans un centre de rétention, puis seront expulsés... au Maroc, là où ils voulaient aller. On vit quand même dans un pays formidable. A noter, tout de même, que la détention et la sanction (c'est à dire l'expulsion) de ces personnes se sont faites sans aucun procès.

Cet article prouve, entre autre, que les fameux quotas imposés d'expulsions ne servent à rien et que, de toute évidence, ce genre de « bévue » arrange plutôt les affaires du ministre qui peut faire du chiffre sans se fouler.

Au passage, si vous pensez que je suis trop de parti prit (ce qui est probablement le cas mais vous verrez un peu plus loin que c'est plus compliqué que ça), les réactions de Eric Besson, l'actuel ministre de l'immigration, sont dans l'article sus-cité.

Mais au-delà de ce genre d'affaires pitoyables, disons-le tout net, mon intérêt pour l'immigration en générale vient surtout du fait que je me pose une question à laquelle je ne trouve pas de réponse : Pourquoi on expulse les immigrés ? Pour quelles raisons ? Non qu'il n'existe pas des raisons qui justifient, ou plutôt tentent de justifier, qu'on renvoie les immigrés chez eux, mais je n'en trouve aucune qui soit crédible, du moins au point de me faire accepter la façon dont ça se passe actuellement. Prenons ces raisons une par une.

On ne peut pas accueillir toute la misère du monde.

Elle est connue celle-la. J'ai l'impression que c'est l'argument de la dernière chance, celui qu'on sort quand on a plus rien à dire. Parce que franchement, baser toute une politique sur ça, c'est un peu léger. Mais moi qui discutent pas mal sur les forums de discussion (moins maintenant, parce qu'au bout d'un moment ça discute plus sur ce genre de forums, ça fait que s'insulter), c'est à chaque fois ce qu'on me ressort en premier.

Or bon, il faut raison garder, comme dirait l'autre. On ne peut pas accueillir toute la misère du monde, c'est vrai. Mais depuis quand toute la misère du monde se presse à nos portes ? Non parce que je veux bien que la majorité, même la grande majorité, des personnes qui immigrent ne soient pas riches, mais pourquoi tomber tout de suite dans l'exagération ? Alors soyons un peu sérieux, non, ce n'est pas toute la misère du monde qui se pointe en France.

Franchement, quand vous lisez bien cette phrase, ça a pas l'air ridicule ?

On va me dire que j'exagère dans l'autre sens, c'est un peu vrai si on s'en tient à cette partie du texte, mais je n'ai pas fini. Si on regarde d'un peu plus près, notamment à travers les cas dont s'occupe le RESF, on s'aperçoit quand même que, parmi les expulsés, il y a un certain nombre, non négligeable, de personnes qui travaillent. Donc, certes, pas riches, mais on peut pas dire miséreux non plus. En plus la plupart paient des impôts, car on peut être en situation irrégulière et être déclaré, que ce soit sous un faux nom, ou tout simplement que la personne ait été déclarée légalement pendant que son titre de séjour était encore valide. Il y a des moments, curieusement, où l'administration est moins rigoureuse.

On expulse donc des gens qui ne sont pas miséreux, et même qui participe à l'effort financier du pays comme tout citoyen lambda. Et qui en plus la plupart du temps sont bien intégrés là où ils vivent, étant donné que le travail est un facteur d'intégration (sociologie inside).

Bref, personnellement, je ne comprends pas qu'on ressorte cet argument à chaque fois. Etant donné que de toute évidence, il n'y a aucune distinction de faite entre la misère et le reste, c'est que les immigrés miséreux ne remplissent pas les quotas. Alors faut avouer qu'on est quand même loin de la marée de « toute la misère du monde », non ?

Les immigrés prennent le travail des autres.

A mon avis (et je le partage), c'est là le thème que l'on retrouve en filigrane dans toute politique de l'immigration depuis que ça existe, quel que soit le bord politique qui l'emploie. Mais en général ça ne se dit pas trop parce que ça vient quand même de l'extrême, au départ.

Assez récemment, je suis aussi tombé sur un blog d'une personne appartenant à la mouvance que je viens de citer (non, celui_là, je vous le met pas en lien, quand même) et qui relatait dans un article un témoignage d'un membre de la PAF (Police de l'Air et des Frontières, celle qui s'occupe des expulsions, entre autre) qui s'énervait franchement sur l'arrivée de poignées d'immigrés, plusieurs jours d'affilés, en provenance de l'Algérie et du Maroc pour venir travailler dans la restauration et le bâtiment. Outre le fait que s'engager dans la PAF quand on aime pas voir des immigrés est quand même une grosse erreur d'orientation (ils sont aussi censés les accueillir, pour ceux qui sont en règle), le bonhomme ne précise pas dans sa diatribe que l'hôtellerie et le bâtiment sont deux secteurs en manque de mains d'oeuvre et que les emplois occupés par des immigrés dans ces cas là ne manqueront à personne.

Vous me direz qu'il ne s'agit surement pas des seuls secteurs concernés et vous aurez raison. Mais je tenais à montrer cet exemple pour dire qu'un immigré qui vient chercher du travail en France ne le prendra pas forcément à un français. Les secteurs de l'hôtellerie et du bâtiment recrutant énormément d'immigrés, il faut, du coup, relativiser le nombre de ceux qui restent pour les autres secteurs. Là, ça en fait beaucoup moins, forcément.

Personnellement, je suis persuadé que la chasse à l'immigré est là pour cacher le vrai problème du chômage en France. Si l'on chasse vraiment tous les étrangers en situations irrégulière qui occupent un emploi qu'un français pourrait occuper, je suis pas franchement sûr qu'on retrouverait le plein emploi, loin de là. Si on regarde bien, s'en prendre aux immigrés ne change rien, finalement, à la situation du chômage qui années après années n'a cessé de s'aggraver. Même depuis les quotas d'expulsions ça n'a guère évolué. Les chiffres, calculés bizarrement et en oubliant quelques personnes au passage, ont diminué un temps avant de ré-augmenter, et ce avant le début de la crise. On peut difficilement dire que les expulsions ont amélioré quoi que ce soit.

Faut être réaliste, c'est beaucoup plus efficace en écran de fumée.

Le travail au noir est dangereux pour les immigrés.

Là, je vais vous dire, je suis tout à fait d'accord. Bon, ça m'amuse un peu que ceux qui veulent renvoyer les gens à la misère (de leur propre aveu puisqu'on accueille toute la misère du monde il paraît) se soucient soudainement de leurs conditions de travail. N'empêche, le travail au noir, c'est un vrai problème pour les immigrés... et les autres.

Car le travail au noir, on le transpose facilement sur les immigrés pour des raisons évidentes d'inspection du travail, mais on oublie que c'est loin d'être les seuls concernés. C'est très facile de rencontrer des gens qui travaillent au noir sans aucun soucis de titres de séjour. Ce sont souvent des gens qui ne font pas que ça non plus, mais qui arrondissent les fins de mois. Le problème avec l'immigration, c'est qu'ils font ça tout le temps et dans des conditions déplorables que d'autres peuvent se permettre plus souvent de refuser.

Il n'empêche que le problème du travail au noir concerne une population beaucoup plus vaste que celle des travailleurs immigrés clandestins qui ne sont pas déclarés. Là encore, c'est un problème qui ne se règlera pas par l'expulsion. Si un employeur prend des gens au noir, c'est pour certaines raisons bien précises. Ce n'est pas parce qu'on lui retire la population immigrée qu'il va soudainement devenir honnête, s'il ne finit pas en taule, ce qui est mérité mais qui du coup, supprime aussi le travail dont il était demandeur. Bref, dans tout les cas, ça n'aide pas trop à résoudre le chômage tout ça.

Enfin bref, là encore, le travail au noir est une question plus vaste qu'il n'y paraît, et, là encore, expulser des gens ne résoudra pas le problème. Par contre, là encore, ça aide à faire croire qu'on fait quelque chose.

Et le reste...

Bon, je passe sur les problèmes d'intégration qui sont de toute façon passés au second plan après les problèmes économiques. Je dirai juste que des immigrés qui sont intégrés ça existe, et ce sans qu'ils aient prit leur carte à l'UMP. Donc que le problème de l'intégration, ce n'est pas une question de différence de culture ou autre, c'est juste que certains ont trouvé la bonne place pour s'intégrer dans un milieu plus compréhensif qu'ailleurs. Et ce n'est pas non plus par l'expulsion que ça s'arrangera de toute façon puisque même avec le gouvernement actuel il n'est pas au programme de fermer les frontières (officiellement en tout cas). Donc d'autres viendront et reposeront le problème de l'intégration dès le début.

Pour conclure.

Bon voilà, c'est assez clair, du moins si vous avez eu le courage de tout lire jusqu'ici et que vous n'avez pas sauté directement à la conclusion, pour ma part je pense que la chasse à l'immigration n'a toujours été qu'un simulacre d'action pour cacher les vrais problèmes de la société. Le coup bête et méchant du bouc émissaire quoi. J'ai pas inventé le concept. Mais en plus on braquerait bien les caméras sur le dit bouc pour qu'elles ne filment rien d'autre.

Je suis conscient que, si vous ne pensez pas plus ou moins dans le même ordre d'idée, ce n'est pas un article de blog qui vous prouvera le contraire. On peut en discuter si vous voulez, ça me dérange pas. Mais bon, j'ai mes idées et je les défends donc faut pas s'attendre à ce que j'accepte tout sans rien dire. Si vous avez pas d'autres phrases que « T'as vraiment rien compris pauvre pomme », « c'est bien le discours de gaucho ça » (comme si la gauche avait pas pratiqué les expulsions, d'ailleurs), « si t'aimes pas la France, quitte la » ou autre truc vide de sens, c'est pas la peine de les écrire, je les effacerai. A la limite, je peux vous filer des adresses de forum où ça dépareillera pas.

Passer le temps

2009-03-27T02:24:00.000-07:00

On en découvre des choses sur le net, je vous dis pas. Récemment, grâce à Edenya, je suis tombé sur le Hollywood poster generator qui permet de trafiquer des affiches de films pour y écrire ce qu'on veut.
Alors moi, vous me connaissez, j'ai pas résisté :

Somewhere over the rainbow

2009-03-23T02:15:00.000-07:00

Chanson mythique en deux versions. D'abord l'originale par Judy Garland, tirée du magicien d'Oz :

"SOMEWHERE OVER THE RAINBOW" JUDY GARLAND
envoyé par geranium68

Puis la version du regretté Israël Kamakawiwo'ole :

Israel Kamakawiwo'ole - Somewhere Over The Rainbow
envoyé par ejr2

"Sans ma barbe...

2009-03-21T03:27:00.000-07:00

... quelle barbe !" Chantait François Corbier à l'époque enchantée où nous ne nous rendions pas encore compte à quel point le club Dorothée lobotomisait les cerveaux. Si je vous parle de François Corbier, ce n'est pas pour vous dire qu'après ce genre d'expérience, il s'est mit à la chanson sérieuse même s'il n'y a pas moyen de trouver un album quelque part, mais uniquement pour faire référence à la chanson sus-citée. Beaucoup de lignes pour en arriver là me direz vous.
Car en effet, ceux qui m'ont connu avec une longue barbe rousse de 3 mètres vont prochainement être surpris. A pu. Ou plutôt, a presque pu. Je me suis fait couper la barbe hier.
"Pourquoi, mais pourquoi, par tous les dieux de l'Olympe, avoir fait ça ?" me demanderez-vous. J'aimerai vous dire que j'ai fait don de kilomètres de mes poils pour aider les entreprises de textiles à résister face à la crise, ou que je les ai tissé pour faire des couvertures aux SDF en vue du prochain hiver, ou encore qu'ils ont servi à constituer un nid douillet pour une espèce d'oiseaux en voie d'extinction. Mais non. La réalité est beaucoup plus simple.
Récemment j'ai voulu faire des photos de moi pour joindre aux CV que j'envoie régulièrement à divers employeurs. En attendant de trouver le boulot à mon niveau quelque part, j'envoie aussi des demandes à des employeurs qui ne sont pas de mon domaine. Or, il se trouve que cela concerne surtout des emplois dans la vente. Et dans la vente, on prends pas n'importe qui.
Ma barbe étant le reflet de moi-même, elle poussait sans se préoccuper des basses préoccupations matérialistes de ce monde. Le problème c'est que dans l'esprit bassement matérialiste des employeurs de ce monde, une barbe pas taillée, ça fait négligé. Et en regardant les photos prises pour les CV, je devais admettre malgré moi que, toujours dans un esprit désespérément terre à terre, un vendeur avec cette gueule là, c'est pas près d'arriver. Et quand je dis vendeur, je parle génériquement des nombreux emplois où on a un quelconque contact avec la clientèle.
Bref, la mort dans l'âme, je me suis résolu à me laisser couper la barbe. Tout court. Comme ça, j'ai pas à m'emmerder avec avant un certain temps. Mais ça change.
Quand la coiffeuse m'a dit "je pourrais égaliser les cheveux aussi", j'ai dit d'accord. Et le couteau sous sa gorge a dû la persuader de ne surtout pas couper un centimètre de plus que nécessaire. Faut pas déconner quand même.

Hans Langseth, recordman du monde de longueur de barbe qui, en 1927, mesurait 5,33 m. Ce Norvégien a légué sa barbe au Smithsonian Institute de Washington.

J'ai peur

2009-03-19T07:23:00.000-07:00

Bon, je sais, on va encore dire que je râle pour rien. Mais quand même, vous devez vous en douter, voir aimer ça depuis le temps que vous me lisez. Enfin bref, vous êtes surement en train de vous demander « mais qu'est-ce qui ne va pas encore chez lui ? » comme des accros à Voici.

Et bien je vous le donne en mille, encore des problèmes de voitures. Mais si, ma nouvelle clio qui fait des siennes. Bon, c'est beaucoup moins grave que l'ancienne, il s'agit juste du tuyau d'arrivée du liquide lave glace qui s'est coupé. Alors c'est vrai que cette voiture là ne va pas de gauche à droite selon son bon vouloir, comme l'ancienne, n'empêche, une vitre sale, au mauvais moment, ça peut être dangereux... non ?

Bon, c'est vrai que ce n'est pas très important en fait. Et puis c'est pas comme si je devais faire tous les jours un long trajet pour aller bosser, en ce moment. Je me demande juste ce que j'ai bien pu faire aux clios, ancienne et nouvelle génération, pour qu'elles m'aiment pas comme ça et qu'elles s'auto-détruisent petit à petit dès que je les ai en main.

Qui m'a jeté un sort anti-bagnoles ?

Bref, mon gentil papa a dit qu'il allait essayer de me réparer ça pas cher. Mais là je dois filer à la banque. Et j'angoisse. Que se passera-t-il si un insecte à la con vient s'exploser contre mon pare-brise et me cache la voiture qui vient en face au moment où j'effectue une manœuvre compliquée ? Et si en chemin le mauvais sort des clios refait surface et que tout d'un coup je perde un appuie-tête arrière ? Au niveau horreur, on atteint des stades inimaginables.

... Non ?

Watchmen

2009-03-16T06:06:00.000-07:00

Vendredi soir, j'ai été voir « Watchmen », un film que j'attendais de voir depuis un certain temps étant donné que j'avais suivi ses tribulations à travers la presse spécialisée du cinoche quand j'avais du temps à perdre. C'est marrant comme certains films ont du mal à naître. Apparemment, « watchmen » a été l'un des pires à ce niveau-là. De grosses embrouilles au niveau des droits ont faillit couler le film en plein tournage. Heureusement, tout ça a finit par se tasser et le film a pu se faire.
Aller, l'histoire.
Tout commence pendant une année 1985 alternative, par le meurtre du « comédien », un ancien super-héros reconverti dans les missions gouvernementales. Les raisons du meurtre peuvent être multiples entre des raisons politiques, une vengeance de l'étranger, ou tout simplement parce que le comédien était quand même un sacré connard. Son ex-collègue, Rorshach, est quant à lui persuadé qu'il s'agit de quelqu'un qui en veut aux anciens héros masqués dont il est le dernier représentant en activité, une loi ayant rendue la pratique du super héroïsme illégale. Il va alors essayer de prévenir ses anciens compagnons, les watchmen, que leur vie est en danger et que cela cache un complot de grande envergure à l'heure où la tension d'une guerre nucléaire entre les USA et l'URSS n'a jamais été aussi forte. Mais les watchmen ne sont plus aussi persuadés qu'ils peuvent aider le monde.
Il s'agit donc d'une histoire de super-héros. Mais pas d'une histoire de super-héros ordinaires. Se basant sur un comics (pardon, un « roman graphique », ce qui revient au même sauf que c'est plus épais et qu'il y a plus à lire que dans une BD normale) très connu, « watchmen » est en fait une sorte de mise en abime des super-héros traditionnels. D'ailleurs, en fait de « super », tous les héros du film, sauf un, n'ont aucun pouvoir (à part celui de pouvoir faire décoller un corps humain d'un coup de pied sans explication). Ce sont donc des personnes que l'on peut facilement croiser dans la rue sans se retourner, avec leurs problèmes quotidiens comme tout le monde. Sauf qu'ils doivent aussi gérer leur passé de, disons plutôt, héros masqués.
C'est donc un film où l'on voit beaucoup moins de mecs en collants coller des gnons aux méchants que d'habitude, et où l'introspection des personnages est beaucoup plus poussée. Un peu trop peut être. Le point faible du film est incontestablement qu'il traine un peu en longueur à certains moments et que l'intrigue principale patine un brin dans la semoule en attendant que ça reparte. Il faut donc aimer les films qui passent un certain temps sur le côté psychologique de l'histoire, voir aussi sur le côté politique et sociétal.
Mais dans l'ensemble, le film reste bon. Les problèmes de rythme n'empêchent pas les bonnes scènes de faire mouche et surtout, il aborde des thématiques du comics (merde, non, roman graphique, faut que je me mette ça en tête) que l'on a pas l'habitude de voir dans le cinéma bien politiquement correct des grosses production hollywoodienne, comme une scène de tentative de viol, le découpage de bras à la scie sauteuse, la répression d'une manifestation à coups de fusil à pompe et autres meurtres de sang froid à la limite du fascisme pour « maintenir l'ordre ». Et l'on peut compter sur le réalisateur Zack Snyder (qui a déjà fait le bien bourrin « 300 ») pour que de telles scènes fassent vraiment mal.
Enfin bref, je vous conseille d'aller voir « watchmen » mais en étant prévenu que vous n'allez pas voir un film comme les autres, parce que si on ne s'y attend pas, ça risque de surprendre un peu trop et de gâcher l'ensemble.

The doors : Light my fire

2009-03-14T01:51:00.000-07:00

Juste parce que c'est bon :

Doors - Light My Fire
envoyé par djoik

You know that it would be untrue
You know that i would be a liar
If was to say to you
Girl, we couldn't get much higher

Come on baby, light
my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fireThe time to
hesitate is through
No time to wallow in the mire
Try now we can only lose
And our love become a funeral pyreCome on baby, light
my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire

The time to
hesitate is through
No time to wallow in the mire
Try now we can only lose
And our love become a funeral pyre

Come on baby, light
my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire
You know that it would be untrue
You know that i would be a liar
If was to say to you
Girl we couldn't get much higher
Come on baby, light my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire...

Les nains de Markus Heitz

2009-03-06T05:34:00.000-08:00

Je viens de finir « Les nains » de Markus Heitz, auteur allemand qui s'est donc attaqué à utiliser un peuple imaginaire très connu mais peu utilisé en tant que héros. Il est vrai que dans de nombreux récits fantastiques (comme cela a d'ailleurs été dit dans le test que j'ai publié juste avant) les nains servent surtout de faire-valoir aux autres héros, souvent pour apporter un élément comique et agissant surtout pour cogner les ennemis rencontrés en route.

Allez, un peu d'histoire.

Dans le pays sûr, les rois, mages et elfes se partagent les royaumes. Les nains, eux, peuplent les montagnes qui font tout le tour du pays et ont pour mission, par leur dieu Vraccas, de protéger ledit pays. Mais les orcs du pays morts parviennent un jour à forcer l'entrée des portes de pierre et commencent à envahir le pays. Les différentes tribus de nains se réunissent car leur grand roi va bientôt mourir et il lui faut un successeur. Malheureusement, le successeur le plus en vue est un farouche partisan de la guerre contre les elfes qu'il tient à exterminer plus que tout, laissant de côté le danger que représente les orcs jusqu'à ce qu'il ait finit sa croisade. Sachant qu'il fait fausse route, le grand roi mourant et son plus fidèle conseiller tente de gagner du temps grâce à un stratagème. Ils font appel à Tungdil, un nain orphelin élevé par un grand mage, qui ignore tout de ses origines. Ils le font passer pour un possible successeur au trône, espérant gagner du temps pour faire changer d'avis les tribus concernant les priorités de la guerre. Tungdil va donc débarquer en plein conflit de succession et va devoir aider les siens en ignorant tout des coutumes naines, tandis que les armées maléfiques ne cessent de gagner du terrain. Et pour rajouter au tout, la seule manière de vaincre l'armée du pays mort est de forger une hache magique avec le souffle d'un dragon, dragon qui se trouve à l'autre bout du pays.

Autant le dire tout de suite, l'histoire de Markus Heitz est assez classique. Comme de nombreux auteurs de fantaisie, il adapte ce que l'on sait déjà dans un contexte à lui. On crée un autre monde, avec d'autres limites, et on y installe des humains, des elfes,des nains et des orcs et on regarde ce qui se passe.

Le travail effectué sur les nains n'est pas extraordinaire non plus. Les tribus des nains se répartissent selon leur capacité dominante (les forgerons, les tailleurs de pierre, les tailleurs de pierres précieuses, les architectes et les guerriers) ce qui reste quand même assez cliché. Pareil pour les elfes qui habitent en forêt.

Heitz ne déroge donc pas aux règles de base de la fantaisie. Pour autant, il serait injuste de déconsidérer le récit uniquement sur ce fait. L'histoire est agréable à lire, le rythme est soutenu sans être incompréhensible et alterne sans peine des scènes de suspens, de combat ou de tranquillité. Une fois les bases de la fantaisie posée, l'auteur évite d'ailleurs de tomber dans les pièges habituels du genre, comme vous pouvez en avoir un aperçus dans le test susmentionné. Il est un peu à l'inverse du « orcs » de Stan Nichols dont je vous ai déjà parlé, qui lui avait créé des bases plus originales mais qui niveau scénario, n'échappait, ni ne semblait vouloir essayer d'échapper, à certains raccourcis éculés et parfois malvenu.

Markus Heitz ne créera pas de révolution littéraire en fantaisie, donc. De toute façon, ce ne semble pas être son but et il faut reconnaître que c'est quelque peu présomptueux. Mais son récit reste très bon, captivant et on espère vite arriver au bout des deux tomes.

Test sur la fantaisie à l'intention des auteurs (4)

2009-03-01T05:18:00.000-08:00

Voici la fin du test.
Vous l'aurez compris à sa lecture, il s'agissait avant tout de faire un petit état des lieux des poncifs utilisés dans le genre fantastique. Mais il ne faut pas ignorer pour autant que ces éléments peuvent être écrit de bien meilleure manière qu'à l'accoutumée. Cela dépend de l'inspiration. Si certains auteurs se contentent de reprendre bêtement ce qui a déjà été fait ailleurs, en trouvant une explication qui vaut plutôt comme une excuse, d'autres utilisent ces mêmes idées pour explorer de nouveaux horizons du fantastique. Ne condamnons donc pas trop vite ceux qui aiment utiliser des nains renfrognés, par exemple.
En ce qui concerne l'avancée de mon histoire, je dois dire que ce test m'a quand même permis de me poser deux ou trois questions utiles. Ce ne fut donc pas du temps perdu. Il y a encore beaucoup à faire, cela dit.
Allez, voilà les dernières questions.

56. Est-ce que, dans votre roman, un personnage se bat pendant deux heures en armure de plates complète, chevauche pendant 4 heures puis fait délicatement l’amour à une servante consentante dans la même journée ?

Non.

C'est certes difficile mais en plus un rythme trop rapide, je ne trouve pas cela trop agréable à lire.

57. Est-ce que votre personnage principal a un marteau, une hache, une lance ou toute autre arme magique qui revient automatiquement quand il la lance ?

Non.

En même temps c'est un enfant. Alors il risque d'avoir du mal à soulever un marteau de guerre.

58. Est-ce que dans votre roman quelqu’un plante une personne avec un cimeterre ?

Non.

C'est pas prévu.

59. Est-ce que quelqu’un plante une personne portant une armure de plates ?

Non.

Faut quand même savoir que c'est possible cela dit. Faut viser super juste et pas avoir une lame trop épaisse mais ça reste de l'ordre du faisable.

60. Pensez-vous que les épées pèsent 10 livres ou plus ?

Non.

Ce pour en avoir une d'une main et demi à la maison.

61. Est-ce que le héros tombe amoureux d’une femme inaccessible, qu’il atteindra plus tard ?

Non.

Une histoire d'amour est prévue mais pas avec le héros et ça ne devrait pas être avec une personne inaccessible.

62. Est-ce qu’une large partie de l’humour de votre roman consiste en des jeux de mots ?

Non.

C'est du sérieux. Enfin, en tout cas, assez pour qu'on oublie les jeux de mots. Mais en temps normal j'aime bien ça.

63. Est ce que votre héros est capable de résister à plusieurs coups de l’équivalent fantasy d’un marteau de 10 livres mais est quand même menacer par une frêle donzelle avec une dague ?

Non.

Toujours parce que c'est un enfant. Donc un seul coup de marteau c'est déjà beaucoup trop.

64. Pensez-vous qu’il faut, habituellement, plus d’une flèche en pleine poitrine pour tuer un homme ?

Non.

Mais cela peut arriver en de rares cas et avec beaucoup de chances.

65. Ne réalisez-vous pas qu’il faut des heures pour faire un bon ragoût, ce qui en fait un mauvais choix pour un repas « sur la route » ?

Oui.

Mais ça dépend si ce sont des hobbits qui insistent pour faire le repas. Et qui a dit que c'était un « bon » ragout.

66. Avez-vous des barbares nomades, vivants dans la toundra, et consommant barils sur barils de d’hydromel ?

Non.

Des nomades, peut être. Barbares, pourquoi pas. Mais c'est sûr que de l'hydromel ce doit être dur d'en faire dans la toundra.

67. Pensez-vous qu’hydromel est juste un joli mot pour remplacer bière ?

Non.

Surtout pas. J'adore l'hydromel. Je ne le confondrai pas avec la bière.

68. Est-ce que votre histoire implique un certain nombre de races différentes ayant toutes exactement un roi, un pays et une religion ?

Oui.

C'est un peu sur la question des relations et de la tolérance entre les peuples que reposent la trame psychologique de l'histoire. Toutes les races prévues ne seront peut être pas utilisées, je suis sûr qu'elles n'auront pas toutes un roi et peut être qu'elles auront toute un pays, ça je ne le sais pas encore.

69. Est-ce que la guilde des voleurs est l’organisation la mieux organisée et comptant le plus de monde dans votre monde ?

Non.

Je ne pense pas que les voleurs auront une quelconque importance dans le récit.

70. Est-ce que le grand vilain pas beau punit les erreurs insignifiantes par la mort ?

Non.

J'ai toujours pensé qu'un chef qui agissait ainsi ne devait pas être très entouré finalement.

71. Est-ce que votre histoire raconte les aventures d’une équipe de guerriers de top niveau qui prennent en chemin un barde nul en combat mais qui joue du luth ?

Non.

Ce ne sont pas des guerriers. Il y aura peut être un barde ou un poète parmi eux. Si l'envie me prend de faire des pseudos-poèmes.

72. Est-ce que le « Commun » est la langue officielle de votre monde ?

Non.

Mais je n'ai pas encore trop réfléchit au problème des langues. Je pense qu'il y aura une langue dominant les autres, comme l'anglais pour nous.

73. Est-ce que la campagne de votre monde regorge de tombes et de cimetières remplis d’anciens objets magiques que personne n’a pensé à voler durant tous ces siècles ?

Non.

Je pense plutôt que les objets magiques sont sous la bonne protection des mages.

74. Est-ce que votre livre est, de façon basique, une réécriture du Seigneur des Anneaux ?

Non.

C'est un voyage, c'est vrai, mais les motivations, les buts et les finalités sont différentes. Sans parler de l'environnement, bien sûr.

75. Relisez cette question et répondez franchement.

Toujours non.

Evidemment, Tolkien a pratiquement fondé l'héroic fantaisie moderne alors c'est dur de s'affranchir de son oeuvre. On est tous plus ou moins influencé par Tolkien. Mais si on raconte des histoires, c'est parce qu'on ne les a pas entendu aileurs.

Test sur la fantaisie à l'intention des auteurs (3)

2009-02-27T00:49:00.000-08:00

Encore la suite du test :

34. Est-ce que votre livre est basé sur vos parties de jeu de rôle avec vos amis ?

Non.

En même temps, une partie de toons et de mutant chronicles, ce n'est pas dans le même esprit que ce que j'envisage de faire.

35. Est-ce que votre roman contient des personnages transportés du monde réel vers un monde fantasy ?

Non.

Tous du même monde, ouaip m'sieur.

36. Est-ce que certains de vos personnages principaux ont une apostrophe ou un tiret dans leur nom ?

Non.

D'un autre côté, je n'ai pas encore les noms.

37. Est-ce que certains de vos personnages ont un nom de plus de trois syllabes ?

Non.

Pareil qu'au dessus.

38. Est-ce que vous ne voyez rien d’anormal à avoir deux personnages venant du même petit village appelés "Tim Umber" et "Belthusalanthalus al'Grinsok" ?

Non.

Si le village en question contient plusieurs races. Ce ne sera pas le cas dans mon histoire cela dit. Enfin, ça ne devrait pas.

39. Est-ce que votre roman contient des orcs, des elfes, des nains ou des hobbits ?

Oui.

Mais ce ne sera pas selon les archétypes communs. En tout cas, pas trop. La question d'utiliser des hobbits (halfelins pour éviter les problèmes de droit) est à l'étude. Ils n'apparaissent pas utiles pour le moment.

40. Pareil pour des “orkens” et “Nahins » ?

Non.

Peut être des halfelins alors. Mais c'est pas sûrs. Et puis les orcs et les nains ne sont pas soumis aux questions de droits.

41. Est-ce que vous avez une race qui commence par « demi- » ?

Non.

Comme dit tout à l'heure, ce n'est pas prévu.

42. A n’importe quel moment de votre histoire, est-ce que les personnages principaux prennent un raccourci à travers d’anciennes mines naines ?

Non.

Je ne suis même pas sûr que les nains seront, encore, des mineurs. Ce la dit je risque peut être d'être pendu pour hérésie si je fais autrement.

43. Est-ce que vous écrivez vos scènes de batailles après les avoir jouées dans votre RPG favori ?

Non.

On ne fait pas de grandes scènes de batailles dans nos parties. On a déjà assez de mal à rester sérieux dans les petits combats.

44. Est-ce que vous avez créez les fiches de personnages de tous vos personnages principaux dans votre RPG favoris ?

Non.

Mais peut être créer des fiches originales seraient une bonne idée, tiens.

45. Est-ce que vous faîtes des piges pour Wizards of the Coast ?

Non.

Ils embauchent ? Vous savez pas ? En ce moment, ça m'arrangerait.

46. Est-ce que des tavernes existent dans votre livre uniquement pour que vos personnages puissent s’y bagarrer ?

Non.

Je ne suis pas sûr que les personnages pourront approcher une auberge. C'est à voir, mais si c'est le cas, ils auront mieux à faire que de se battre.

47. Est-ce que vous pensez savoir comment le féodalisme marchait alors qu’en vérité, vous n’y connaissez rien ?

Non.

Je pense que même les historiens ne peuvent pas être précis sur tout. Cela dit qui dit médiéval ne dit pas forcément féodalisme. On ne crée pas tout un monde imaginaire pour être limité par la réalité.

48. Est-ce que vos personnages passent une quantité de temps démesurée à voyager d’un endroit à un autre ?

Oui.

J'en ai peur. Mais un voyage peut se raconter de plusieurs façon. Enfin, personnellement, ce n'est pas ça qui me fais peur.

49. Est-ce que l’un de vos personnages principaux pourrait dire aux autres quelque chose qui pourrait vraiment les aider dans leur quête mais qui ne le fait pas rien que ne pas gâcher l’intrigue ?

Non.

Comme cela a déjà été expliqué, si un personnage ne dit pas quelque chose qu'ils sait, c'est que les autres ne sont pas concernés par cette information.

50. Est-ce que vos utilisateurs de magie lancent des sorts facilement identifiables en temps que « boule de feu » et « éclair » ?

Non.

Il y a des mages plus puissants que d'autres, mais comment vont-ils utiliser leur pouvoir, c'est encore un mystère pour moi. Je ne pense pas faire quelque chose d'aussi « démonstratif », dirons-nous.

51. Avez-vous déjà utiliser le terme « mana » dans votre roman ?

Non.

Et je ne pense pas que ça risque d'arriver.

52. Avez-vous jamais utiliser le terme «armure de plates » dans votre roman ?

Non.

Je ne suis pas sûr d'avoir à l'utiliser. On verra.

53. Les Cieux aient pitié de vous, utilisez-vous le terme “points de vie” dans votre ouvrage ?

Non.

Qu'on ne me dise pas que certains le font.

54. Ne réalisez-vous pas combien l’or pèse en vérité ?

Non.

J'avoue que j'en ai rarement eu en main. Maintenant, faut voir si on parle de pièces ou de lingots.

55. Pensez-vous que les chevaux peuvent galoper toute la journée sans se reposer ?

Non.

Je le savais, ça.

Test sur la fantaisie à l'intention des auteurs (2)

2009-02-26T05:46:00.000-08:00

Voici la suite du questionnaire :

16. Est-ce qu’un personnage féminin est uniquement là pour être capturé et secourut ?

Non.

Je ne dis pas que ça n'arrivera pas parce que je ne connais pas moi-même les détails de l'histoire. Mais elles ne sont pas là juste pour ça, c'est sûr.

17. Est-ce qu’un personnage féminin n’existe que pour incarner les idéaux féministes ?

Non.

Je suis plutôt un féministe, on va dire, mais mes personnages devraient suivre des principes humains plus globaux, qui ne font pas de distinction de sexe. Et les principes féministes sont anachroniques avec le médiéval, faut dire.

18. Est-ce que les termes « une aide cuisinière plus confortable avec une poêle à frire qu’une épée » décrit un de vos personnages féminins ?

Non.

Peut être en profiteront-ils pour goûter à la cuisine naine. Tiens c'est une bonne question, qu'est-ce qu'ils vont faire à manger durant tout ce périple ?

19. Est-ce que les termes « une guerrière plus confortable avec une épée qu’une poêle à frire » décrit un de vos personnages féminins ?

Non.

En fait, les personnages féminins ne sont pas encore très développés. Les filles ne doivent pas le prendre pour une offense, parce que seul deux personnages sont, pour l'instant, à peu près clair dans mon esprit. Donc ça fait encore un paquet sur qui se pencher.

20. Est-ce qu’un personnage de votre roman est parfaitement décrit avec les termes « un nain refrogné » ?

Non.

Justement, le coup du nain renfrogné, ça me gave.

21. Même chose pour “un demi-elfe déchiré entre son héritage humain et son héritage elfe » ?

Non.

J'ai pas encore prévu s'il y aura des mélanges de races ou pas.

22. Avez-vous fait en sorte que les elfes et les nains soient amis, juste pour faire différent ?

Non.

Ni amis, ni ennemis. J'ai pas envie de me casser la tête pour essayer de savoir comment ça se fait que les uns et les autres peuvent pas se piffer et je ne vois pas pourquoi ils seraient plus amis qu'avec les autres.

23. Est-ce que tous les personnages d’une taille inférieure à 4 pieds sont uniquement là pour le comique ?

Non.

Voilà un autre truc qui m'énerve. Bon, il se peut que certains personnages fassent des blagues sur les petites tailles, mais ce ne sera pas des gens biens, c'est sûr.

24. Pensez-vous que les deux seules utilisations d‘un bateau sont le piratage et la pêche ?

Non.

Dans le genre idées toutes faites, il y a le transport et la guerre aussi. Mais à l'époque de type médiévale, il n'existait pas tellement d'autres utilisations d'un bateau, finalement.

25. Ignorez-vous quand la machine à faire des bottes de paille a été inventée ?

Oui.

J'en ai strictement aucune idée. Et c'est pas pour dire mais je m'en tape.

26. Est-ce que vous avez dessiné une carte pour votre roman qui indique des lieux tels que « Les Terres Maudites », « La Forêt de la Peur », « Le Désert de la Désolation », « Les Toilettes de Nev » ou n’importe quoi qui contient « de la Ruine » ?

Oui et non.

J'ai à peu près en tête les deux ou trois premiers pays du continent. J'ai tenté d'en faire un croquis rapide. Ceux qui connaissent Edenya et la carte que j'ai faite pour le jeu savent ce que peux valoir mon coup de crayon virtuel dans un tel cas. Autrement dit, il y a encore du travail.
Mais ce ne sera jamais des noms comme ça, c'est sûr.

27. Est-ce que votre roman comprend un prologue incompréhensible tant que nous n’avons pas lu tout le livre, et encore ?

Non.

Je ne pense pas. Tel que je le conçois pour l'instant, il devrait même sous entendre toute la trame psychologique du récit.

28. Est-ce le premier tome d’une trilogie ?

Non.

C'est pas prévu.

29. Voir de 5 ou 10 tomes ?

Non.

Là, c'est sûr.

30. Est-ce que votre livre est plus épais que l’annuaire (pages jaunes et pages blanches) de Paris ?

Euh...

Faudrait déjà que j'en ai écrit une ligne pour avoir une quelconque idée de ce qu'il donnera.

31. Est-ce que rien ne se passe dans le précédent livre que vous avez écrit, mais que vous pensez que vous être encore très loin de finir votre « histoire » et que cela nécessite un grand nombre de séquelles ?

Non.

Je vais déjà essayer de faire celui-là, d'acc ?

32. Est-ce que vous écrivez des préquelles à votre série de livres, même si celle-ci n’est pas encore finie ?

Non.

Je me concentre sur une histoire seulement, c'est déjà assez dur.

33. Est-ce que votre nom est Robert Jordan et que vous avez menti comme un arracheur de dents pour allez aussi loin ?

Non.

Je ne savais même pas qui c'était (merci google).

Test sur la fantaisie à l'intention des auteurs (1)

2009-02-25T02:17:00.000-08:00

J'avais dans l'idée de tenter d'écrire un possible roman d'héroïc fantaisie. Pour l'instant, c'est encore de l'ordre de l'idée générale, mais j'y travaille. J'ai commencé un synopsis, j'ai un début et une fin, le problème réside entre les deux. J'ai plein d'idées mais faut que ça colle ensemble. Et ça, c'est pas évident.

En ce moment je planche sur les personnages. Qui est impliqué ? Pourquoi ? Leurs buts ? Leurs passés ? A quel moments ils interviennent ? Quelles embuches ils vont rencontrer ? Etc...

Entre quelques réflexions personnelles, je cherche aussi les moyens d'avoir des conseils et des pistes de réflexions ailleurs. Je viens d'en trouver un en visitant le site de l'amie Kejik. Un petit questionnaire de 70 questions sur l'avancée d'un roman pour voir si les idées sont bonnes. Je vous rassure, je vais pas tout publier d'un coup, on va commencer par les 15 premières.

Alors bon, c'est avant tout un truc pour se marrer (il parait) mais si ça peut aider à réfléchir, franchement, c'est le bienvenue.

Donc voilà, le but du jeu, si j'ai bien compris, c'est de répondre par oui ou par non à chaque question et d'avoir le moins de oui possible, apparemment pour que le bouquin ait une chance d'être original. Sinon vaut peut être mieux l'oublier.

En même temps, on ne sait pas d'où vient le questionnaire et qui l'a écrit. Alors ne le prenons pas trop au sérieux. Let's go.

1. Est-ce que rien ne se passe durant les cinquante premières pages ?

Euh...

Et bien ça commence mal. Comme je n'ai encore rien rédigé, c'est difficile à dire. Cela étant, je ne pense pas. Techniquement, tel que c'est prévu, il y aura un prologue assez court, un premier chapitre de présentation d'un personnage et on devrait passer ensuite à un peu d'action. Je ne pense pas que ça devrait prendre 50 pages mais on ne sait jamais.

2. Est-ce que votre personnage principal est un jeune commis de ferme aux origines mystérieuses ?

Oui, oui et oui.

Disons que le personnage principal devrait être un enfant. Alors jeune, oui. Commis de ferme, pas vraiment, m'enfin il donne un coup de main, quoi. Et puis aux origines mystérieuses, oui, puisque l'histoire principale tient dans sa quête de retrouver son pays natal.

Maintenant, il y a mystérieux et mystérieux. Le lecteur saura des choses que lui ignore.

3. Est-ce que votre personnage principal est l’héritier du trône mais ne le sait pas ?

Oui

Cela dit, ce n 'est pas de prime importance. C'est même très secondaire et ça ne sert à rien durant l'immense majorité du récit.

4. Est-ce que votre histoire porte sur une jeune personne qui devient adulte, gagne un grand pouvoir et défait le grand méchant pas beau ?

Non.

Le personnage est jeune et le reste. Et il ne fait pas face à un grand méchant. Ce sera un peu plus complexe que ça. Du moins, je l'espère.

5. Est-ce que votre histoire narre une quête pour un objet magique qui va sauver le monde ?

Non.

Comme je l'ai dit. La quête principale sera la recherche des origines du héros. Faudra-t-il trouver un objet en cours de route ? Peut être ben qu'oui, peut être ben qu'non.

6. Ou alors à propos d’un objet qui va détruire le monde ?

Non.

Pas du tout. Actuellement, en tout cas.

7. Est-ce que votre histoire se déroule autour d’une prophétie parlant de l’Elu qui sauvera le monde, tous les gentils clampins et les gentilles forces du Bien ?

Non.

Au contraire. Personnellement j'en ai marre de l'éternelle et inébranlable dichotomie du bien et du mal ou tous les gentils sont gentils et les méchants sont méchants. Le monde est tellement plus compliqué. Enfin bref, on va donc un peu mélanger tout ça.

8. Est-ce que votre roman contient un personnage dont le seul rôle est d’apparaître au hasard et de donner des informations ?

Non.

Le groupe de héros qui se formera au début restera le même, en tout cas pour l'instant. Certains sauront des choses que les autres ignorent et ils se complèteront. Mais pas de Merlin l'enchanteur à l'horizon.

9. Est-ce que votre roman contient un personnage qui est en réalité un Dieu déguisé ?

Non.

Il y aura bien des dragons qui ont des pouvoirs au delà de l'imaginable, mais ils ne seront pas déguisés et ne font pas parti, techniquement parlant, de l'ordre des divinités.

10. Est-ce que le grand méchant pas beau est en vérité le père du personnage principal ?

Non.

De toute façon y'a pas de grand méchant. Même si le père du héros ne sera pas forcément un modèle de droiture.

11. Est-ce que le roi de votre monde est un gentil roi abuse par un méchant magicien ?

Oui.

Cela dit, il n'y a pas qu'un roi. Et pas qu'un magicien. Ces derniers ne sont pas forcément « méchants » mais agiront un peu comme un groupe de pression qui se trompe de voie.

12. Est ce que le terme “magicien distrait” décrit un de vos personnages ?

Non.

Ce n'est pas le genre de personnages que je réussirai à maintenir de manière égale tout le long du récit, je crois.

13. Pareil pour « un guerrier puissant, au coeur tendre mais un rien limité sur le plan intellectuel » ?

Oui, mais...

Un guerrier puissant, oui, enfin un guerrier qui se débrouille en tout cas. Au coeur tendre, je n'en sais encore rien. Ce sera probablement un nain et je vais essayer de ne pas le faire trop bourru parce que, justement, je n'aime pas les sempiternels clichés de l'héroic fantasy. Mais pas limité sur le plan intellectuel, ça c'est sûr.

14. Pareil pour « un sage, aux grandes connaissances, mystique qui refuse de donner des indications sur le déroulement de l’histoire pour des raisons personnelles et mystérieuses » ?

Oui, mais...

Il y aura un grand sage avec pleins de connaissances mais qui ne gardera pas le silence. Du moins quand les informations concerneront les autres. Ils ne les cachera pas volontairement et, de toute façon, ne saura pas tout.

15. Est-ce que les personnages féminins de votre roman passent beaucoup de temps à se faire du mouron sur leur apparence physique, surtout quand le personnage principal traine dans le coin ?

Non.

Elles risquent d'avoir beaucoup d'autres soucis en tête.

(à suivre)

Toujours là

2009-02-23T11:38:00.000-08:00

Ouhlalalala, mais ça fait un bout de temps que je ne vous abreuve pas de mes sempiternelles histoires dérisoires de ma vie. Vous devez être en manque chers lecteurs, du moins si tant est que cela vous intéresse évidemment.
Enfin bref, diverses raisons me tiennent loin de mon blog en ce moment. D'abord le chômage. C'est marrant mais quand vous avez plus rien à faire "officiellement", vous en arrivez à ne plus rien faire du tout. Avant, lorsque je travaillais comme un forçat avec pour seule récompense la fierté de participer à la marche en avant de ma fière patrie (j'en fais trop ?) je faisais pleins de petits trucs pour combler les vides entre deux taches. C'étaient des petits jeux sur le net, des forums de discussions et l'alimentation de ce blog par de petits articles rapides.
Or, avec le chômage, les petits vides n'existent plus et sont remplacés par de longues journées que le site de l'ANPE, qui se renouvelle avec la vivacité d'un paraplégique, ne parvient pas à meubler. Alors du coup, à la place, on fait de grands trucs qui prennent plus de temps. On mate un film, on se remet à un jeu vidéo qu'on a déjà finit trois fois (11 en ce qui concerne Dungeon Keeper 2) on lit un livre, une revue, un tract, même l'arrière d'une boîte de céréal (vous pouvez en lire des choses en une journée, je vous dis pas).
Et puis à un moment, moi, faire de l'ordinateur pour de l'ordinateur, ça me lasse. Quand je l'utilise pour écrire l'une de ces études internationalement reconnues dont j'ai le génie, je peux encore passer à autre chose. Mais quand on ne fait que les autres choses en question, je trouve que ça devient lassant. Je me consacre donc avant tout à Edenya, et le reste, c'est si j'y pense, ou si j'ai l'envie. Du coup cela explique que je passe un peu plus rarement sur le blog parce que je vais pas faire la critique de chaque film que je vois non plus. Tous, je dois bien l'admettre, ne méritent pas vraiment qu'on écrive la moindre ligne à leur sujet. Et je suis pas sûr que les fidèles compte rendu de mes échecs sur le site de l'ANPE vont émousser la blogosphère.
Mais certains qui ont des nouvelles fraiches me diront "mais t'as bossé ces deux dernières semaines ? Pourquoi que t'as rien écrit ?" Certes mais je dois préciser à l'intention de tous que j'avais un emploi (faute de pouvoir utiliser un autre mot) d'animateur dans un centre aéré. Et lorsque vous rentrez chez vous après qu'une trentaine de nains hyperactifs et, selon toute vraisemblance physique, shootés aux amphétamines vous aient hurlés dans les oreilles toute la journée, je peux vous assurer, vous garantir, même vous le graver dans le marbre, vous n'avez plus rien envie de faire. Seul le commatage abrutissant face à la télévision est encore permis, à la rigueur, quand on parvient à garder les yeux ouverts.
C'est vrai qu'ils étaient excités ces momes, en presque neuf ans de carrière dans l'animation, j'avais jamais vu ça. Faut dire aussi que les vacances de février sont pas l'idéale pour faire un centre. Il a neigé toute la première semaine et plut toute la seconde. Forcément, on peut pas sortir, et forcément, les gamins vous font savoir, à leur manière bien particulière, qu'ils s'emmerdent un peu.d'ailleurs c'est une loi immuable de l'animation, et de l'éducation en générale, un gamin qui s'emmerde va vouloir se divertir, et pour se divertir, il devient chiant. C'est aussi précis que des mathématiques. Après, allez expliquer aux plus grands des garçons du groupe, qui ne parlent que de foot toute la journée et qui lorgnent le city-stade inondé à travers la fenêtre qu'ils s'amuseront à faire de la pâte à sel. Ce pourrait être un scénario de film d'horreur.
Voilà. Il s'en passe des choses, parfois sans s'en passer (dur à suivre, non ?). Alors du coup, faut juste persévérer en espérant que l'ANPE finira par vous proposer, enfin, une offre intéressante. Mais ça, ça s'écrit pas sur un blog. Enfin, en général.

La cène par les Monty Pythons

2009-02-05T04:45:00.000-08:00

Quand on est au chômage et qu'on en a marre de revoir pour la dixième fois les mêmes petites annonces depuis des semaines sur le site de l'ANPE, Internet est un moyen formidable de passer le temps.
Récemment, je me suis dit "tiens, ils doivent bien avoir quelques sketchs marrant sur dailymotion". Et comme d'hab, quand je ne sais pas par quoi commencer une recherche, je tape dans les valeurs sures. Alors voilà que je fais une petite recherche sur les Monty Pythons. Et je tombe sur tous pleins de vidéos, un régal.
Comme je n'ai rien d'autres à faire, je me suis dit que j'allai vous faire une petite sélection perso et je vous ai trouvé un de mes sketchs préférés des Pythons : La Cène.
Petite explication avant que vous ne commenciez, l'extrait suivant est tiré du spectacle des Monty Pythons "Live at the hollywood bowl", un spectacle en live donc, aux USA, où le groupe anglais rejouent ses meilleurs sketchs sur scène. Ce qui explique que vous allez entendre des rires sur la bande son et surtout la réalisation un peu bizarre, avec beaucoup moins de décors qu'à la télé.
La Cène (à ne pas confondre avec la "scène" précédemment citée), à savoir le dernier repas du Christ, est un sketch évidemment drôle sur la vision décalée du tableau du même nom entre le pape, qui l'a commandé, et Michelangelo, qui doit le réaliser. Mais c'est aussi un sketch irrévérencieux comme savaient le faire les pythons à la grande époque. Ce qui ne sera encore rien par rapport aux critiques qu'ils recevront en sortant leur film "la vie de Brian", version revue et corrigée par les pythons de la vie de Jésus himself. Forcément certains ont grincé des dents.
Mais bref, laissons les grincheux de côté et passons plutôt à la vidéo :

Monty Python vostfr - La cène - humour et religion
envoyé par jazzami

Masters of Horror

2009-01-28T13:49:00.000-08:00

Il y a des gens qui ont parfois des coups de génie, alors qu'on ne dirait pas comme ça. Et pourtant. Prenait Mick Garris par exemple. Acteur, réalisateur, scénariste et producteur, ça semble super fun à donf comme ça. Mais bon, sans vouloir être méchant, le gars casse pas des briques non plus.

Dans ce qu'on peut lui reconnaître de bien on a surtout l'adaptation au cinéma de l'oeuvre de Stephen King « La nuit déchirée ». C'est également à lui que l'on doit une autre adaptation de Stephen King à la télé : « Le fléau », un peu plus bancale que la précédente. Et puis pour les connaisseurs, c'est lui le scénariste et réalisateur de « Critters 2 », qui n'est encore pas trop mal. Il est aussi le scénariste de « La mouche 2 », film qu'il est préférable, peut être, de réserver au recyclage (non pas à la poubelle, un peu de conscience écologique, voyons). Il a également réalisé la série télévisée « Freddy, le cauchemar de vos nuits », basée sur la série de films du croque mitaine des « Griffes de la nuit » (dans lequel il n'a rien à voir).

Bref, Mick Garris est probablement un gars bien sympatoche mais on est loin du génie universel. Et pourtant un jour il a une idée. On ne sait pas trop comment il s'y prend mais, il réussit à inviter un certain nombres de réalisateurs de films fantastiques, et notamment d'horreur, autour d'une table pour un repas et là, il propose l'idée de faire une série d'horreur. Pas vraiment une série en fait, une anthologie de films d'horreur. Parmi les personnes présente, on trouve quelques très grands noms de l'horreur comme John Carpenter (on ne présente pas), Tobe Hooper (Massacre à la tronçonneuse), Dario Argento (les frissons de l'angoisse, Suspria), John Landis (Le loup garou de Londres), Joe Dante (Hurlements, Gremlins, [comment ça, ça fait pas peur « Gremlins » ?]). Bref, y'a du lourd. Générant l'enthousiasme, l'idée est adoptée et il est très rapidement décidé que la série comporterait 13 épisodes.

En dehors du fait que Mick Garris est le producteur principal de la série, l'importance de son rôle s'arrête là. Car s'intégrant de lui même dans les Maîtres de l'horreur, il ne fait malheureusement pas le poids et réalise le seul vrai mauvais épisode de la série intitulé « Chocolat ».

Mais parlons du reste.

Le principe de la série est tout ce qu'il y a de plus simple, laisser une totale liberté d'action aux plus grands réalisateurs d'horreur connus, sans aucune censure. De quoi avoir la bave aux lèvres pour tout fan qui se respecte. Seules deux petites restrictions que les maîtres doivent prendre en compte, le budget, qui n'est pas énorme et, surtout, pas extensible, et la durée de chaque épisode qui doit faire une heure. Pas de quoi freiner l'enthousiasme des réalisateurs. Plutôt de quoi la booster.

En tout cas, d'après la qualité des épisodes, ils n'ont pas hésité à se lâcher. Même les réalisateurs en perte de vitesse se sont surpassés sur les « Masters », comme c'est le cas de Dario Argento ou de Joe Dante (son dernier film en 2003 c'était « Les looney tunes passent à l'action », cela dit, Dante a toujours était excellent pour donner un rythme de cartoon à un vrai film, voir « Gremlins 2 » pour en être convaincu). Parmi les meilleurs épisodes citons :

« La fin absolue du Monde » de Carpenter, où un enquêteur essaie de retrouver un film rarissime dont les spectateurs qui l'ont vu lors de son unique diffusion se sont entretués après être devenus fous furieux.

« Vote ou crève » de Joe Dante, où des zombies de soldats reviennent à la vie pour voter contre le gouvernement qui les a envoyé à la guerre avec des mensonges, pas très effrayant mais drôle et une attaque en règle contre l'ancienne administration Bush.

« La belle est la bête » de John Landis, où un flic essaie de capturer une ancienne créature amérindienne, mi humaine, mi biche, qui séduit des hommes pour ensuite les piétiner avec sauvagerie. Là encore, pas très effrayant mais très drôle, notamment un passage à hurler de rire lorsque le flic en question imagine deux victimes potentielles se faire attaquer par Bambi.

« Liaison bestiale » du encore jeune réalisateur Lucky Mckee, où une lesbienne adorant les insectes voit sa copine se transformer en monstre après que la dernière pièce de sa collection l'ait piqué.

Voilà pour le dessus du panier, et encore, ce n'est pas rendre justice à d'autres épisodes qui, évidemment, si je ne les ai pas cités, restent des petites perles du genre.

Et le contrat est respecté autant du côté réalisateur que producteur. Au final seuls deux épisodes ont été censurés.D'abord « Jenifer » de Dario Argento où une scène de fellation a été légèrement coupée pour ne pas tomber dans le X. Argento s'en est plein mais on le soupçonne d'avoir été volontairement trop loin. Et de toute façon, il a rempilé pour la saison 2.

L'autre épisode c'est « la maison des sévices » de Takashi Miike, réalisateur japonais invité, que la chaine cablée Showtime refusa purement et simplement de diffuser. De l'aveu de Mick Garris lui-même, c'est le film le plus violent et le plus dérangeant qu'il ait jamais vu. Cela dit Miike est un habitué de la controverse.

Enfin bref, Masters of horror est la meilleure série d'horreur jamais produite et tous ceux qui aiment un tant soit peu les films de genre se doivent de sauter dessus. Moi, il ne reste plus qu'à me mettre en quête de la saison 2.

Une petite image pour vous donner une idée de l'épisode de Takashi Miike :

Et la bande annonce de la saison 2 pour vous faire baver :

Masters of Horror 2 - Bande Annonce
envoyé par waytoblue